Keajaiban Georges Melies
Pada tahun-tahun itu, pembuat filem berada dalam keadaan persaingan sengit antara satu sama lain. Ini memaksa mereka untuk memperbaiki produk mereka sepanjang masa, untuk menjadikannya lebih menarik bagi penonton. Para pengarah cuba menguasai trik filem dan pada masa yang sama menumpukan perhatian pada dunia pameran, serta seni sarkas, pantomim dan hiburan penerbangan (mengambil gambar dari belon).
Pembuat filem senyap Rusia diilhamkan oleh karya master fotografi stunt Perancis yang luar biasa Georges Méliès (1861-1938). Inovator dan penemu ini, tanpa lelah dari penemuan, telah mengabdikan seluruh hidupnya untuk pawagam. Setelah mendirikan sebuah kilang pawagam di halaman belakang rumahnya, dia tanpa lelah bereksperimen dengan pita bergerak, mengisi filem dengan keseluruhan aksi. Dia menggunakan banyak pameran, menghidupkan hantu tembus cahaya, membuat ukiran "menjadi hidup", memperibadikan barang-barang rumah tangga. Pahlawan Méliès tahu bagaimana larut di udara, berlegar di atas tanah dan menyulap kepala mereka sendiri.
Dia bekerja dalam genre ekstravaganza, dongeng, sejarah mistik. Tetapi kemasyhuran terbesar dibawa kepada pengarah filem adaptasi Jules Verne. Filem "Journey to the Moon" dan "Journey through the Impossible" menjadi burung walet pertama tema ruang di pawagam.
Rahsia beberapa muslihat sinematik Melies belum terbongkar hingga hari ini. Dan rakaman individu dari filemnya telah menjadi simbol era. Kami menjumpainya di sampul dan ikatan penerbitan moden oleh Jules Verne dan penulis fiksyen sains lain. Dan di poster filem pada zaman Méliès, gambar-gambar kapal selam, belon, roket yang disederhanakan dengan sengaja dalam bentuk tong besi dan planet dengan wajah manusia muncul. Ini adalah refleksi dari persepsi naif tentang dunia di mana seseorang dapat berjalan di bulan tanpa spacesuit, dan bergerak di bawah air di bathyscaphe tanpa alat navigasi. Tetapi penonton tidak memikirkannya. Dia menonton cerita dongeng dan mengagumi keajaiban filem.
Perjalanan angkasa Shogun ke de Chaumont
Di sebelah nama Melies, seorang lagi pengarah filem senyap berbakat disebut - orang Sepanyol Segundo de Chaumont (1871-1929). Dia mengikuti Méliès untuk mengerjakan filem mengenai perjalanan angkasa lepas.
Pemain Sepanyol yang berbakat ini bermula sebagai pakar dalam pewarnaan filem dan mencapai kejayaan besar dalam hal ini. Dia adalah pelopor filem warna dan menerima pesanan untuk memproses warna filem dari pengarah lain. Tetapi kemudian dia terpesona dengan karya pengendali, dan pembuat filem muda itu, yang cuba meniru Méliès, mula membuat satu filem aksi demi satu. Dia terpesona dengan tema ruang angkasa, dan pada tahun 1908 sebuah parodi filem Melies "A Journey to the Moon" dilahirkan (Chaumont memanggil film "Excursion to the Moon").
Antara alat kegemaran Chaumont adalah bekerja dengan bayangan yang berbeza. Dia memanfaatkan prestasi teater bayangan Cina secara meluas dan, bersama dengan pahlawan tiga dimensi, mencipta watak hitam dan putih siluet. Chaumont sangat menyukai gambar syaitan dan menjadikannya lucu atau menakutkan. Setan, setan, dan hantu dihuni padat dalam film Chaumont, dan trik filem menjadikan watak-watak ini menjadi lebih ekspresif. Karakter dapat muncul dari kekosongan, hancur menjadi kepingan dan larut di udara, dan kadang-kadang mereka berubah menjadi bayangan hitam.
Eksperimen dengan serangga
Teknik luar biasa yang diperkenalkan ke pawagam oleh Melies menawan penonton, dan wajarlah pengarah berbakat ini menjadi terkenal bukan sahaja di Eropah Barat dan Amerika Syarikat, tetapi juga di Rusia. Pada tahun-tahun itu, kilang filem domestik saling bersaing dan kepintaran adalah kualiti yang sangat dicari. Permintaan untuk orang-orang kreatif yang dapat berbicara dalam bidang fotografi aksi sangat tinggi.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) ternyata orang seperti itu. Semasa belajar di gimnasium, Vladislav menjadi berminat dengan entomologi dan banyak belajar mengenai kehidupan serangga. Setelah menamatkan sekolah menengah, pengarah masa depan bekerja sebagai jurugambar dan pada masa yang sama menunjukkan dirinya sebagai seniman berbakat.
Video promosi:
Suatu hari Vladislav memutuskan untuk mengambil rakaman mengenai serangga. Pada mereka, pemberiannya sebagai sinematografer direalisasikan sepenuhnya. Sebagai contoh, dia menggunakan kaedah fotografi selang masa, untuk mencapai ilusi pergerakan kumbang, capung dan rama-rama. Pita ini mengejutkan penonton. Penonton terbiasa dengan sinematografi yang dilukis, dan tiba-tiba muncul jenis sinematografi yang sama sekali baru. Sekiranya gambar yang dilukis oleh artis dapat bergerak di layar, mengapa barang, binatang yang disumbat dan "model" kumbang tidak dapat bergerak? Dan Starevich terungkap di layar filem sehingga kini jenis pergerakan yang tidak biasa - dinamika model bermain (sukar untuk memanggil boneka atau boneka kumbang buatan).
Pada mulanya, Starevich cuba membuat filem dengan serangga sebenar, tetapi, sayangnya, mereka menjadi pelakon yang tidak baik dan tidak menyerah pada latihan. Pengarahnya suka bekerja dengan kumbang yang sebenarnya, tetapi mereka tidak dapat melakukan di depan kamera apa yang dikehendaki oleh pengarah. Saya terpaksa membuat "model" dan bekerja dengannya. Ilusi itu luar biasa. Penonton menyangka bahawa serangga animasi itu adalah binatang yang sebenar.
Perang barbel dengan rusa
Starevich dengan cepat menguasai teknik fotografi aksi. Dia menggabungkan kredibiliti ilmiah citra serangga dengan tafsiran watak-watak yang lucu. Kilang Filem Khanzhonkov yang terkenal menjadi pangkalan kerjanya.
Pada tahun 1912, Starevich membuat filem "Beautiful Lucanida, or the War of the Barbel with the Stag". Di layar, pertempuran melanda isteri cantik kumbang yang cantik. Tingkah laku serangga di dalam bingkai adalah realistik, penonton mempercayai apa yang berlaku. Ia adalah filem pertempuran wayang pertama dalam sejarah pawagam. Pertempuran kumbang hari ini kelihatan agak kuno, tetapi tidak ada keraguan bahawa epik pertempuran ini dipentaskan oleh seorang lelaki dengan khayalan yang kaya. Rekaman itu tetap ada di box office setelah tahun 1917, mendapat permintaan semasa era Soviet.
Selepas revolusi, Starevich berakhir di Perancis. Dia terus membuat filem dan filem aksi arahan, yang paling terkenal adalah filem "Reinecke-fox" (berdasarkan karya Goethe). Dan walaupun filem itu menjadi baik, rubah Starevich banyak menyatakan dalam bahasa isyarat dan ekspresi wajah. Alat filem senyap tetap berada di gudang trik master terkenal hingga akhir kariernya.
Model masa depan
Pada tahun 1927, pembuat filem Jerman yang terkenal Fritz Lang melancarkan filem Metropolis, yang memperlihatkan kota masa depan dengan kontras yang mencolok antara kehidupan orang kaya dan orang miskin. Struktur menegak yang besar bersebelahan dengan arteri pengangkutan yang terletak di beberapa tingkat. Penonton tertanya-tanya bagaimana ini dilakukan. Lagipun, perasaan percaya itu sangat mengagumkan.
Bandar ini difilemkan menggunakan mockup. Pergerakan kereta mainan di sepanjang lebuh raya dirakam pada pita menggunakan kaedah fotografi selang masa. Pada masa yang sama, trik penting pengarah adalah penggunaan banyak cermin, yang mana serpihan modelnya berlipat ganda dan empat kali lipat. Walaupun penggunaan cermin menjadikan proses pengeluaran lebih murah, pita ini menjadi yang paling mahal dalam sejarah pawagam senyap di Jerman.
Model masa depan lain yang menuntut kepintaran tertinggi dari pembuat filem adalah filem Yakov Protazanov, Aelita. Sukar untuk mempercayai bahawa lebih dari 90 tahun telah berlalu sejak penerbitan pita ini. Protazanov telah menjadikan dirinya sebagai salah satu pengarah terbesar filem senyap Rusia. Dia dengan berani bereksperimen dengan perubahan tajam dalam gambar jarak dekat dan bersaiz sederhana dan merupakan yang pertama menggunakan trik filem yang menjangkakan surealis: dalam filem "The Queen of Spades" dia mencerminkan kegilaan Hermann melalui mimpi buruk dalam bentuk ikatan tali silang yang mengerikan.
Aelita
Selama masa Soviet, Protazanov tidak menurunkan bar tinggi dan terus membuat karya, namun, dengan munculnya suara, dia menaruh harapan khusus pada teknik gambar dan kamera.
Kisah wanita Martian Aelita dan pemberontakan di Marikh menjadi filem pengarah paling terkenal, yang mempengaruhi bukan sahaja fiksyen domestik, tetapi juga ruang angkasa dunia. Filem inovatif ini segera menarik perhatian bukan hanya penonton filem, tetapi juga master seni hiasan dan seni terapan. Penghias dihadapkan dengan tugas yang penting dan menarik - untuk menghasilkan semula "persekitaran objek" Martian.
Pengarahnya dengan berani mula menggunakan teknik seni futuristik. Artis Alexandra Exter harus membuat kostum untuk wanita Martian - Aelita (seperti, untuk watak lain dalam filem luar biasa ini). Hiasan kepala yang cantik, dari mana batang tajam yang menyerupai sinar menyimpang, menjadikan Aelita (pelakon Yulia Solntseva) seorang Martian yang sebenar. Lebih-lebih lagi, dia bergerak dengan cara yang sangat luar biasa. Pada era ketika pawagam tidak mengetahui suara, pergerakan pentas dan, terutama sekali, keplastikan tangan memainkan peranan penting. Aelita melakukan pergerakan yang tidak biasa, dan ini adalah satu lagi penemuan yang berani.
Filem Protazanov bukanlah filem pertama di dunia mengenai kehidupan angkasa. Tetapi ia menjadi filem fiksyen ruang penuh pertama. "Aelita" dianggap sebagai karya pawagam fiksyen sains.
Majalah: Rahsia abad ke-20 №27, Andrey Dyachenko
