Novel perumpamaan Oscar Wilde yang mengagumkan The Portrait of Dorian Grey mengisahkan seorang pemuda yang taksub dengan kecantikannya sendiri. Dalam novel Wilde, potret lelaki tampan muda yang dihidupkan semula mula menjalani satu kehidupan dengan Dorian sendiri. Pada masa yang sama, potret itu semakin tua dan berubah apabila wira itu merosakkan jiwanya. Dorian tetap pemuda yang sama dengan wajah tuhan Yunani yang sempurna, sementara bayangan kebejatan, keadilan diri dan kekejaman jatuh pada potretnya.
Di sebalik metafora sastera yang luar biasa dari karya ini, seseorang dapat melihat idea hubungan mistik antara artis dan model, penonton dan karya seni. Kembali pada abad ke-15, Heinrich Cornelius Nettesheim - seorang teolog, doktor, okultis, ahli nujum dan pengacara - mengucapkan kata-kata: "Takut dengan sikat pelukis, potretnya boleh berubah menjadi lebih hidup daripada yang asli." Kenyataan ini kembali kepada larangan tertua mengenai imej seseorang yang didirikan oleh agama Yahudi dan Islam.
Dalam kehidupan nyata, potret tidak hidup, tetapi ini tidak bermaksud bahawa mereka tidak membawa cas tenaga yang dihantar ke pemirsa. Ramai orang menyedari bahawa lawatan ke muzium dan pameran memerlukan banyak tenaga. Kadang-kadang perasaan keletihan psikologi dirasakan tepat kerana karya kuat "memaksakan" visi artis. Dan visi ini boleh bertentangan dengan perasaan peribadi penonton atau, sebaliknya, jika berlaku kebetulan, membebani dia dengan emosi yang luar biasa.
Tidak syak lagi bahawa hubungan visual dengan gambar mempengaruhi suasana hati, selalunya, tanpa memikirkannya, orang menjadi jengkel atau, sebaliknya, tenang dan hidup ketika melihat kanvas tertentu. Sebilangan besar karya hebat diketahui yang memberi kesan yang sangat kuat kepada penonton. Tidak dapat mengatasi kesan dan perasaan yang melambung, orang-orang pingsan atau jatuh mati rasa, menangis atau ketawa, berada dalam keadaan pencerobohan yang tidak dapat dijelaskan …
Irina Vinokurova
