Menurut ahli sosiologi, tiga seniman terkenal di dunia: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh dan Pablo Picasso. Leonardo "bertanggungjawab" untuk seni para tuan lama, Van Gogh - untuk impresionis dan pasca-impresionis abad ke-19, dan Picasso - untuk para abstrakis dan modernis abad ke-20. Lebih-lebih lagi, jika Leonardo muncul di mata orang ramai tidak seperti pelukis, tetapi sebagai genius sejagat, dan sebagai Picasso sebagai "singa sekular" yang bergaya dan tokoh masyarakat - pejuang perdamaian, maka Van Gogh mempersonifikasikan artis. Dia dianggap genius gila yang kesepian dan mati syahid yang tidak memikirkan kemasyhuran dan wang. Namun, gambar ini, yang biasa dilakukan oleh semua orang, tidak lebih dari mitos yang digunakan untuk "memutar" Van Gogh dan menjual lukisannya dengan keuntungan.
Legenda tentang artis itu berdasarkan fakta yang benar - dia mengambil lukisan ketika dia sudah dewasa, dan hanya dalam sepuluh tahun dia "menjalankan" jalan dari seorang seniman pemula menjadi seorang master yang mengubah idea seni rupa terbalik. Semua ini, walaupun selama hidup Van Gogh, dianggap sebagai "keajaiban" tanpa penjelasan yang nyata. Biografi artis tidak penuh dengan petualangan, seperti nasib Paul Gauguin, yang berjaya menjadi broker di bursa saham dan pelaut, dan meninggal kerana kusta, eksotik untuk seorang lelaki Eropah di jalanan, di Khiva-Oa yang tidak kurang eksotik, salah satu Kepulauan Marquesas. Van Gogh adalah "pekerja keras yang membosankan", dan, selain dari kejang mental yang pelik yang muncul sejurus sebelum kematiannya, dan kematian ini sebagai akibat percubaan bunuh diri, para pembuat mitos tidak dapat menahannya. Tetapi sebilangan kecil "kad truf" ini dimainkan oleh tuan-tuan yang sebenar dari karya mereka.
Pencipta utama Legend of the Master adalah pemilik galeri Jerman dan pengkritik seni Julius Meyer-Graefe. Dia dengan cepat menyedari skala genius Belanda yang hebat, dan yang paling penting, potensi pasaran lukisannya. Pada tahun 1893, pemilik galeri berusia dua puluh enam tahun membeli lukisan "A Couple in Love" dan mula memikirkan "iklan" produk yang menjanjikan. Memiliki pena yang hidup, Meyer-Graefe memutuskan untuk menulis biografi artis yang akan menarik bagi pengumpul dan pencinta seni. Dia tidak menjumpainya hidup dan oleh itu "bebas" dari kesan peribadi yang membebankan orang-orang sezaman. Selain itu, Van Gogh dilahirkan dan dibesarkan di Belanda, dan sebagai pelukis ia akhirnya terbentuk di Perancis. Di Jerman, di mana Meyer-Graefe mulai memperkenalkan legenda, tidak ada yang tahu apa-apa tentang artis itu, dan pemilik galeri seni bermula dengan batu tulis kosong. Dia langsung tidak "merasakan" gambaran genius kesendirian itu,yang kini diketahui oleh semua orang. Pada mulanya, Meyer Van Gogh adalah "orang yang sihat dari rakyat", dan karyanya adalah "harmoni antara seni dan kehidupan" dan berita gaya Grand baru, yang dianggap Meyer-Graefe moden. Tetapi kemodenan mulai hilang dalam beberapa tahun, dan Van Gogh, di bawah pena seorang Jerman yang giat, "dilatih kembali" menjadi pemberontak avant-garde, yang memimpin perjuangan melawan realis akademik yang berlumut. Van Gogh anarkis terkenal di kalangan bohemia artistik, tetapi menakutkan orang awam. Dan hanya "edisi ketiga" legenda yang memuaskan semua orang. Pada tahun 1921 "monograf saintifik" yang disebut "Vincent", dengan subtitle yang tidak biasa untuk jenis sastera ini, "Novel Pencari Tuhan", Meyer-Graef memperkenalkan kepada orang ramai tentang orang gila suci, yang tangannya dipimpin oleh Tuhan. Kemuncak "biografi" ini adalah kisah telinga yang terputus dan kegilaan kreatif,yang mengangkat orang kecil yang kesepian seperti Akaki Akakievich Bashmachkin ke tahap genius.
Mengenai "kelengkungan" prototaip
Vincent Van Gogh sebenarnya tidak banyak persamaan dengan "Vincent" Meyer-Graefe. Sebagai permulaan, dia lulus dari gimnasium swasta yang berprestij, bercakap dan menulis dengan lancar dalam tiga bahasa, banyak membaca, yang membuatnya mendapat julukan Spinoza di kalangan seni Paris. Di belakang Van Gogh adalah keluarga besar yang tidak pernah meninggalkannya tanpa sokongan, walaupun mereka tidak senang dengan eksperimennya. Kakeknya adalah pengikat buku manuskrip kuno yang terkenal yang bekerja di beberapa mahkamah Eropah, tiga pamannya adalah pedagang seni yang berjaya, dan seorang adalah laksamana dan tuan pelabuhan di Antwerp, di rumahnya yang dia tinggal ketika dia belajar di kota ini. Van Gogh yang sebenarnya adalah orang yang agak bijaksana dan pragmatik.
Vincent Van Gogh. 1873 tahun.
Sebagai contoh, salah satu episod legenda "mencari Tuhan" dengan "pergi ke orang-orang" adalah kenyataan bahawa pada tahun 1879 Van Gogh adalah seorang pendakwah di wilayah perlombongan Belgia Borinage. Begitu banyak perkara yang belum dicipta oleh Meyer-Graefe dan pengikutnya! Terdapat "istirahat dengan persekitaran" dan "keinginan untuk menderita bersama dengan yang miskin dan yang miskin." Penjelasannya mudah. Vincent memutuskan untuk mengikuti jejak ayahnya dan menjadi imam. Untuk mendapat pentahbisan, perlu belajar di seminari selama lima tahun. Atau - ikuti kursus kemalangan dalam tiga tahun di sekolah evangelis menggunakan program yang dipermudahkan, dan bahkan percuma. Semua ini didahului oleh "pengalaman" wajib dalam enam bulan pekerjaan mubaligh di pedalaman. Di sini Van Gogh pergi ke pelombong. Sudah tentu, dia seorang humanis, dia berusaha menolong orang-orang ini, tetapi dia tidak menyangka untuk mendekati mereka, selalu menjadi wakil kelas menengah. Setelah menghabiskan waktunya di Borinage, Van Gogh memutuskan untuk memasuki sekolah evangelis, dan kemudian ternyata peraturannya telah berubah dan Belanda seperti dia, tidak seperti Flemings, harus membayar yuran pengajian. Selepas itu, "mubaligh" yang tersinggung meninggalkan agama dan memutuskan untuk menjadi seniman.
Video promosi:
Dan pilihan ini juga tidak sengaja. Van Gogh adalah peniaga seni profesional - peniaga seni di syarikat terbesar "Gupil". Pasangan di dalamnya adalah bapa saudaranya Vincent, setelah nama Belanda muda itu. Dia melindunginya. "Gupil" memainkan peranan utama di Eropah dalam perdagangan tuan lama dan lukisan akademik moden yang kukuh, tetapi tidak takut untuk menjual "inovator sederhana" seperti orang Barbizon. Selama 7 tahun, Van Gogh telah membuat kerjaya dalam perniagaan antik berasaskan keluarga yang sukar. Dari cawangan Amsterdam, dia pindah pertama ke The Hague, kemudian ke London, dan akhirnya ke ibu pejabat firma di Paris. Selama bertahun-tahun, keponakan pemilik bersama "Gupil" menjalani sekolah yang serius, mempelajari muzium utama Eropah dan banyak koleksi peribadi tertutup, menjadi pakar sebenar dalam melukis bukan hanya oleh Rembrandt dan Belanda kecil,tetapi juga orang Perancis - dari Ingres hingga Delacroix. "Dikelilingi oleh gambar," tulisnya, "Saya diserang oleh mereka dengan cinta yang sengit, hingga menggila." Idola beliau adalah seniman Perancis Jean Francois Millet, yang menjadi terkenal pada masa itu untuk kanvas "petani", yang dijual oleh Goupil dengan harga puluhan ribu franc.
Saudara artis Theodore Van Gogh.
Van Gogh juga berhasrat untuk menjadi "penulis kehidupan sehari-hari kelas bawah" yang berjaya seperti Millet, menggunakan pengetahuannya tentang kehidupan para pelombong dan petani, yang dikumpulkan di Borinage. Bertentangan dengan legenda, peniaga seni Van Gogh bukanlah orang yang cerdik seperti "seniman Minggu" seperti pegawai kastam Russo atau konduktor Pirosmani. Memiliki pengetahuan mendasar tentang sejarah dan teori seni, serta praktik perdagangan di dalamnya, orang Belanda yang keras kepala pada usia dua puluh tujuh tahun memulakan kajian sistematik mengenai seni lukis. Dia memulakan dengan melukis berdasarkan buku teks khas terkini, yang dihantar kepadanya dari seluruh Eropah oleh peniaga artileri pamannya. Tangan Van Gogh dipakai oleh kerabatnya, seniman dari The Hague Anton Mauve, yang kemudian pelajarnya bersyukur mendedikasikan salah satu lukisannya. Van Gogh bahkan memasuki Brussels Academy of Arts, dan kemudian Antwerp Academy of Arts,di mana dia belajar selama tiga bulan sehingga dia pergi ke Paris.
Artis yang baru dibuat itu dipujuk di sana pada tahun 1886 oleh adiknya, Theodore. Peniaga seni yang pernah berjaya ini memainkan peranan penting dalam nasib tuan. Theo menasihati Vincent untuk menghentikan lukisan "petani", menjelaskan bahawa ini sudah menjadi "ladang yang dibajak". Dan, selain itu, "lukisan hitam" seperti "The Potato Eaters" setiap masa dijual lebih buruk daripada seni ringan dan gembira. Perkara lain adalah "lukisan cahaya" para Impresionis, yang secara harfiah diciptakan untuk berjaya: cahaya matahari dan perayaan yang berterusan. Penonton pasti akan menghargainya cepat atau lambat.
Theo pelihat
Oleh itu, Van Gogh mendapati dirinya di ibu kota "seni baru" - Paris dan, atas nasihat Theo, memasuki studio peribadi Fernand Cormon, yang pada masa itu adalah "penempaan personel" untuk generasi baru seniman eksperimen. Di sana, orang Belanda menjadi dekat dengan tonggak pasca-impresionisme masa depan seperti Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard dan Lucien Pissarro. Van Gogh mempelajari anatomi, dicat dari pelapis plaster dan benar-benar menyerap semua idea baru yang menjadi tumpuan Paris.
Theo memperkenalkannya kepada pengkritik seni terkemuka dan pelanggan senimannya, di antaranya bukan hanya Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir dan Edgar Degas, tetapi juga "bintang meningkat" Signac dan Gauguin. Pada saat Vincent tiba di Paris, saudaranya adalah ketua cabang "eksperimen" "Goupil" di Montmartre. Seorang lelaki yang mempunyai rasa peka terhadap pengusaha baru dan cemerlang, Theo adalah orang pertama yang melihat kedatangan era baru dalam bidang seni. Dia meyakinkan kepemimpinan konservatif "Gupil" untuk mengizinkannya mempertaruhkan perdagangan dalam "lukisan ringan". Di galeri, Theo mengadakan pameran peribadi Camille Pissarro, Claude Monet dan impresionis lain, yang mana Paris mula terbiasa. Satu tingkat di atas, di apartmennya sendiri, dia mengatur "pameran berganti" lukisan dengan pemuda yang berani,yang "Gupil" takut untuk ditunjukkan secara rasmi. Itu adalah prototaip "pameran apartmen" elit yang menjadi mode pada abad ke-20, dan karya Vincent menjadi sorotan mereka.
Kembali pada tahun 1884, saudara-saudara Van Gogh mengadakan perjanjian antara mereka. Theo, sebagai ganti lukisan Vincent, membayarnya 220 franc sebulan dan memberinya berus, kanvas dan cat dengan kualiti terbaik. Ngomong-ngomong, berkat lukisan Van Gogh, berbeza dengan karya Gauguin dan Toulouse-Lautrec, yang, kerana kekurangan wang, menulis tentang apa saja, disimpan dengan baik. 220 franc adalah seperempat dari gaji bulanan doktor atau peguam. Posmen Joseph Roulin di Arles, yang legenda membuat sesuatu seperti santo pelindung "pengemis" Van Gogh, menerima separuh sebanyak dan, tidak seperti seorang artis tunggal, memberi makan keluarga dengan tiga anak. Van Gogh mempunyai cukup wang bahkan untuk membuat koleksi cetakan Jepun. Di samping itu, Theo membekalkan saudaranya dengan "seragam": blaus dan topi terkenal, buku dan reproduksi yang diperlukan. Dia juga membayar rawatan Vincent.
Semua ini bukan amal sederhana. Saudara-saudara membuat rancangan yang bercita-cita tinggi - untuk mewujudkan pasaran untuk lukisan Post-Impresionis, generasi seniman yang mengikuti Monet dan rakan-rakannya. Dan dengan Vincent Van Gogh sebagai salah satu pemimpin generasi ini. Gabungkan yang kelihatan tidak sesuai - seni avant-garde berisiko dunia bohemia dan kejayaan komersil dalam semangat "Gupil" yang terhormat. Di sini mereka hampir satu abad lebih awal dari masa mereka: hanya Andy Warhol dan popartis Amerika lain yang berjaya menjadi kaya dengan seni avant-garde.
Tidak dikenali
Secara keseluruhan, kedudukan Vincent Van Gogh adalah unik. Dia bekerja sebagai artis dalam kontrak dengan peniaga seni yang merupakan salah satu tokoh penting dalam pasaran "lukisan ringan". Dan peniaga seni itu adalah saudaranya. Gauguin, seorang gelandangan gelisah yang menganggap setiap franc, misalnya, hanya dapat mengimpikan situasi seperti itu. Selain itu, Vincent bukan boneka di tangan ahli perniagaan Theo. Dia juga bukan orang biasa yang tidak mahu menjual lukisannya kepada orang-orang yang tidak senonoh, yang dia berikan secara percuma kepada "roh keluarga," seperti yang ditulis oleh Meyer-Graefe. Van Gogh, seperti orang normal, menginginkan pengiktirafan bukan dari keturunan yang jauh, tetapi selama hidupnya. Pengakuan, tanda penting yang baginya adalah wang. Dan sebagai bekas peniaga seni sendiri, dia tahu bagaimana mencapainya.
Salah satu tema utama suratnya kepada Theo sama sekali tidak mencari Tuhan, tetapi perbincangan mengenai apa yang perlu dilakukan untuk menjual lukisan itu dengan menguntungkan, dan lukisan mana yang akan cepat sampai ke hati pembeli. Untuk mempromosikan pasaran, dia mengembangkan formula yang sempurna: "Tidak ada yang dapat membantu kami menjual lukisan kami dengan lebih baik daripada dikenali sebagai hiasan yang baik untuk rumah kelas menengah." Untuk menunjukkan dengan jelas bagaimana lukisan pasca-impresionis akan "kelihatan" di pedalaman borjuasi, Van Gogh sendiri pada tahun 1887 menganjurkan dua pameran di kafe Tambourine dan restoran La Forche di Paris dan bahkan menjual beberapa karya dari mereka. Kemudian, legenda memaparkan fakta ini sebagai tindakan putus asa untuk artis, yang tidak ada yang mahu melepaskan pameran biasa.
Sementara itu, dia adalah peserta biasa dalam pameran di Salon des Independents dan Free Theatre - tempat paling bergaya intelektual Paris pada masa itu. Lukisannya dipamerkan oleh peniaga seni Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin dan Tanguy. Cezanne yang hebat mendapat peluang untuk menunjukkan karyanya di pameran solo hanya pada usia 56 tahun, setelah hampir empat dekad bekerja keras. Manakala karya Vincent, seorang seniman dengan pengalaman selama enam tahun, dapat dilihat setiap saat di "pameran apartmen" Theo, di mana semua elit seni dari ibu kota dunia seni - Paris, tinggal.
Van Gogh yang sebenarnya paling tidak seperti pertapa dari legenda. Dia adalah miliknya di antara seniman terkemuka pada masa itu, bukti yang paling meyakinkan di antaranya adalah beberapa potret orang Belanda, yang dilukis oleh Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro menggambarkan dia bercakap dengan pengkritik seni yang paling berpengaruh pada tahun-tahun itu, Fenelon. Camille Pissarro dikenang kerana dia tidak teragak-agak untuk menghentikan orang yang dia perlukan di jalan dan menunjukkan lukisannya tepat di dinding sebuah rumah. Adalah mustahil untuk membayangkan seorang pertapa Cézanne yang sebenar dalam keadaan seperti itu.
Legenda dengan tegas mengetengahkan idea Van Gogh yang tidak dikenali, bahawa sepanjang hidupnya hanya satu lukisannya, "Red Vineyards in Arles", yang dijual, yang kini digantung di Muzium Seni Halus A. S. Moscow. Pushkin. Sebenarnya, penjualan lukisan ini dari pameran di Brussels pada tahun 1890 dengan harga 400 franc adalah kejayaan Van Gogh ke dunia dengan harga yang serius. Dia menjual tidak lebih buruk daripada Seurat atau Gauguin sezamannya. Menurut dokumen tersebut, diketahui bahawa empat belas karya dibeli dari artis tersebut. Yang pertama melakukan ini adalah rakan keluarga, peniaga seni Belanda Terstig, pada bulan Februari 1882, dan Vincent menulis kepada Theo: "Domba pertama melewati jambatan." Kenyataannya, ada lebih banyak penjualan, tidak ada bukti yang tepat tentang yang lain.
Mengenai kurangnya pengiktirafan, sejak tahun 1888, pengkritik terkenal Gustave Kahn dan Felix Fénelon, dalam ulasan mereka mengenai pameran "bebas", ketika para seniman avant-garde dipanggil, menyoroti karya Van Gogh yang segar dan bersemangat. Pengkritik Octave Mirbeau menasihati Rodin untuk membeli lukisannya. Mereka berada dalam koleksi ahli yang arif seperti Edgar Degas. Semasa hidupnya, Vincent membaca di surat khabar "Mercure de France" bahawa dia adalah seniman yang hebat, pewaris Rembrandt dan Hals. Ini ditulis dalam sebuah artikel yang sepenuhnya ditujukan untuk karya "orang Belanda yang luar biasa" oleh bintang yang sedang meningkat naik "pengkritik baru" Henri Aurier. Dia berhasrat untuk membuat biografi Van Gogh, tetapi, sayangnya, meninggal kerana tuberkulosis tidak lama setelah kematian artis itu sendiri.
Mengenai fikiran, bebas "dari belenggu"
Tetapi "biografi" diterbitkan oleh Meyer-Graefe, dan di dalamnya ia secara khusus menggambarkan proses "intuitif, bebas dari belenggu akal" kreativiti Van Gogh.
Bilik tidur di Arles. 1889 tahun. Institut Seni Chicago. Sebuah bilik di hotel Ravus, tempat Vincent tinggal pada tahun 1890 dan tempat Vincent van Gogh meninggal pada 29 Julai tahun yang sama.
Vincent dicat dengan pengangkatan buta dan tidak sedar. Perangainya meluap ke kanvas. Pokok-pokok menjerit, awan saling memburu. Matahari ternganga dengan lubang yang membutakan sehingga menimbulkan kekacauan.
Cara termudah adalah dengan menolak idea Van Gogh ini dengan kata-kata seniman itu sendiri: “Yang hebat diciptakan bukan hanya dengan tindakan impulsif, tetapi juga oleh keterlibatan banyak perkara yang telah disatukan secara keseluruhan … Dengan seni, seperti halnya yang lain: yang hebat bukanlah sesuatu yang tidak sengaja, tetapi mesti diciptakan oleh ketegangan sukarela yang keras kepala."
Sebilangan besar surat Van Gogh dikhaskan untuk "dapur" lukisan: menetapkan tujuan, bahan, teknik. Peristiwa yang hampir tidak pernah berlaku dalam sejarah seni. Orang Belanda itu benar-benar gila kerja dan berpendapat: "Dalam seni anda harus bekerja seperti beberapa orang kulit hitam, dan kurus." Pada akhir hayatnya, dia benar-benar melukis dengan sangat cepat, dia dapat melengkapkan gambar dari awal hingga akhir dalam dua jam. Tetapi pada masa yang sama dia terus mengulangi ungkapan kegemaran artis Amerika Whistler: "Saya melakukannya pada pukul dua, tetapi bekerja selama bertahun-tahun untuk melakukan sesuatu yang berharga dalam dua jam itu."
Van Gogh tidak menulis sesuka hati - dia bekerja lama dan bersungguh-sungguh dengan motif yang sama. Di kota Arles, di mana dia mendirikan bengkelnya setelah meninggalkan Paris, dia memulai serangkaian 30 karya yang berkaitan dengan tugas kreatif umum "Kontras". Warna kontras, tematik, penggabungan. Contohnya, pandan "Cafe in Arles" dan "Room in Arles". Pada gambar pertama - kegelapan dan ketegangan, pada gambar kedua - cahaya dan harmoni. Di baris yang sama terdapat beberapa varian "Sunflowers" yang terkenal. Keseluruhan siri ini disusun sebagai contoh menghiasi "kediaman kelas menengah". Kami mempunyai strategi awal dan kreatif dari awal hingga akhir. Setelah melihat lukisannya di pameran "bebas", Gauguin menulis: "Anda adalah satu-satunya artis yang berfikir."
Landasan legenda Van Gogh adalah kegilaannya. Diduga, hanya itu yang memungkinkannya untuk melihat kedalaman yang tidak dapat diakses oleh manusia biasa. Tetapi sejak mudanya, artis itu tidak terlalu marah dengan kilatan genius. Tempoh kemurungan, disertai dengan kejang yang serupa dengan epilepsi, yang mana dia dirawat di klinik psikiatri, tidak bermula sehingga satu setengah tahun terakhir hidupnya. Doktor melihat kesan absinth - minuman beralkohol yang disiram dengan kayu cacing, yang kesan merosakkannya pada sistem saraf hanya diketahui pada abad ke-20. Lebih-lebih lagi, tepat pada masa penyakit ini tidak dapat ditulis oleh artis. Jadi gangguan psikotik tidak "membantu" genius Van Gogh, tetapi terhalang.
Vincent Van Gogh. Taman Hospital Arles. 1889 tahun. Taman Hospital Arles, di mana Van Gogh ditempatkan setelah penyitaan pada bulan Disember 1888
Kisah terkenal dengan telinga sangat diragui. Ternyata Van Gogh tidak dapat memotongnya sendiri "pada akarnya", dia hanya akan berdarah, kerana dia diberi pertolongan hanya 10 jam setelah kejadian itu. Hanya cupingnya yang terputus, seperti yang dinyatakan dalam laporan perubatan. Dan siapa yang melakukannya? Terdapat versi bahawa ini berlaku semasa pertengkaran dengan Gauguin, yang berlaku pada hari itu. Berpengalaman dalam pertarungan pelaut, Gauguin memangkas telinga Van Gogh, dan dia mengalami kegugupan dari segala yang dialaminya. Kemudian, untuk membenarkan tingkah lakunya, Gauguin mengarang cerita bahawa Van Gogh, dalam kegilaan, mengejarnya dengan pisau cukur di tangannya, dan kemudian melumpuhkan dirinya sendiri.
Bahkan lukisan A Room in Arles, yang ruangnya melengkung dianggap sebagai penentuan keadaan gila Van Gogh, ternyata sangat realistik. Rancangan dijumpai untuk rumah di mana artis itu tinggal di Arles. Dinding dan siling rumahnya memang landai. Van Gogh tidak pernah melukis gambar di bulan dengan lilin yang terpasang di topinya. Tetapi pencipta legenda sentiasa bebas untuk menangani fakta. Lukisan yang tidak menyenangkan "Ladang Gandum", dengan jalan yang menuju ke kejauhan, ditutup dengan kawanan gagak, mereka, misalnya, mengumumkan kanvas terakhir dari tuan, meramalkan kematiannya. Tetapi sudah diketahui bahawa setelah dia menulis keseluruhan siri karya, di mana ladang malang itu digambarkan mampat.
Pengetahuan pengarang utama mitos mengenai Van Gogh, Julius Meyer-Graef, bukan hanya pembohongan, tetapi penyampaian peristiwa fiksyen yang dicampur dengan fakta sebenar, dan bahkan dalam bentuk karya ilmiah yang sempurna. Contohnya, kenyataan sebenarnya - Van Gogh gemar bekerja di udara terbuka kerana dia tidak bertolak ansur dengan bau turpentin yang digunakan untuk mencairkan cat - menggunakan "biographer" sebagai asas untuk versi hebat sebab pembunuhan tuannya. Diduga, Van Gogh jatuh cinta dengan matahari - sumber inspirasinya dan tidak membiarkan dirinya menutup kepalanya dengan topi, berdiri di bawah sinarnya yang terbakar. Semua rambutnya terbakar, matahari memanggang tengkoraknya yang tidak dilindungi, dia menjadi gila dan bunuh diri. Dalam potret diri Van Gogh kemudian dan gambar artis mati yang dibuat oleh rakan-rakannya, jelas bahawa dia tidak kehilangan rambut di kepalanya hingga kematiannya.
Wawasan orang bodoh suci
Van Gogh menembak dirinya sendiri pada 27 Julai 1890, setelah nampaknya krisis mentalnya telah diatasi. Tidak lama sebelum itu, dia dikeluarkan dari klinik dengan kesimpulan: "Dia pulih." Hakikat bahawa pemilik bilik berperabot di Auvers, di mana Van Gogh tinggal pada bulan-bulan terakhir dalam hidupnya, mempercayakannya dengan revolver, yang diperlukan oleh seniman untuk menakut-nakutkan burung gagak ketika bekerja pada lakaran, menunjukkan bahawa dia berkelakuan normal. Hari ini, doktor bersetuju bahawa bunuh diri itu tidak berlaku semasa penyitaan, tetapi merupakan hasil gabungan keadaan luaran. Theo menikah, dia mempunyai seorang anak, dan Vincent ditindas oleh idea bahawa saudaranya hanya akan berurusan dengan keluarganya, dan bukan rancangan mereka untuk menakluki dunia seni.
Selepas tembakan maut, Van Gogh hidup selama dua hari lagi, secara mengejutkan tenang dan mengalami penderitaan. Dia meninggal dalam pelukan saudaranya yang tidak dapat dipuaskan, yang tidak pernah dapat pulih dari kehilangan ini dan meninggal enam bulan kemudian. Firma "Goupil" dijual dengan harga murah semua karya Impresionis dan Pasca-Impresionis yang telah dikumpulkan Theo Van Gogh di galeri di Montmartre, dan menutup eksperimen dengan "lukisan cahaya". Lukisan Vincent Van Gogh dibawa ke Belanda oleh janda Theo Johann Van Gogh-Bonger. Hanya pada awal abad ke-20 orang Belanda yang hebat itu mendapat kemuliaan total. Menurut para pakar, jika bukan kerana kematian awal kedua saudara lelaki secara serentak, ini akan terjadi pada pertengahan tahun 1890-an dan Van Gogh akan menjadi orang yang sangat kaya. Tetapi nasib menentukan sebaliknya. Orang seperti Meyer-Graefe mula menuai hasil kerja pelukis hebat Vincent dan pemilik galeri besar Theo.
Siapa yang dimiliki Vincent?
Novel mengenai pencari Tuhan "Vincent" seorang Jerman yang giat berguna dalam situasi keruntuhan cita-cita setelah pembunuhan beramai-ramai pada Perang Dunia Pertama. Seorang martir seni dan orang gila, yang karya mistiknya muncul di bawah pena Meyer-Graefe sebagai sesuatu seperti agama baru, Van Gogh seperti itu menangkap khayalan kedua intelektual yang lemah semangat dan orang biasa yang tidak berpengalaman. Legenda itu dilontarkan ke latar belakang bukan sahaja biografi seorang artis sebenar, tetapi juga memutarbelitkan idea lukisannya. Mereka melihat beberapa jenis warna di dalamnya, di mana "wawasan" kenabian dari orang suci itu dapat ditebak. Meyer-Graefe menjadi ahli utama "orang Belanda mistik" dan mula bukan sahaja berniaga lukisan oleh Van Gogh, tetapi juga dengan banyak wang untuk mengeluarkan sijil keaslian karya yang muncul dengan nama Van Gogh di pasar seni.
Vincent Van Gogh. Paul Gaucher. 1890
Pada pertengahan tahun 1920-an, seorang Otto Wacker datang kepadanya, tampil dengan tarian erotik di kabaret Berlin dengan nama samaran Olinto Lovel. Dia menunjukkan beberapa lukisan dengan tanda tangan "Vincent", yang ditulis dengan semangat legenda. Meyer-Graefe gembira dan segera mengesahkan kesahihan mereka. Secara keseluruhan, Wacker, yang membuka galeri sendiri di daerah Potsdamerplatz yang bergaya, melemparkan lebih dari 30 Van Gogh ke pasar sebelum khabar angin menyebar bahawa mereka palsu. Oleh kerana jumlahnya sangat banyak, polis campur tangan. Pada perbicaraan, penari-penari itu memberitahu basikal "asal-usul", yang dia "memberi makan" kepada pelanggannya yang mudah tertipu. Dia didakwa memperoleh lukisan itu dari seorang bangsawan Rusia, yang membelinya pada awal abad, dan semasa revolusi berjaya membawa mereka dari Rusia ke Switzerland. Waker tidak menyebut namanya, mendakwabahawa kaum Bolshevik, yang terpalit dengan kehilangan "harta negara," akan menghancurkan keluarga bangsawan yang tinggal di Soviet Soviet.
Dalam pertempuran pakar yang berlangsung pada bulan April 1932 di ruang pengadilan daerah Moabit Berlin, Meyer-Graefe dan para penyokongnya memperjuangkan keaslian Waker's Van Goghs. Tetapi polis menyerbu studio abang dan ayah penari, yang merupakan seniman, dan menjumpai 16 van Gogh segar. Kepakaran teknologi telah menunjukkan bahawa mereka sama dengan lukisan yang dijual. Sebagai tambahan, ahli kimia mendapati bahawa ketika membuat "lukisan bangsawan Rusia" mereka menggunakan cat yang muncul hanya setelah kematian Van Gogh. Setelah mengetahui hal ini, salah seorang "pakar" yang menyokong Meyer-Graefe dan Wacker mengatakan kepada hakim yang tertegun: "Bagaimana anda tahu bahawa Vincent tidak memasuki badan yang menyenangkan setelah kematiannya dan tidak diciptakan hingga hari ini?"
Wacker dipenjara tiga tahun, dan reputasi Meyer-Graefe hancur. Dia meninggal tidak lama kemudian, tetapi legenda itu, walaupun semuanya, terus hidup hingga ke hari ini. Atas dasar inilah penulis Amerika Irving Stone menulis buku larisnya Lust for Life pada tahun 1934, dan pengarah Hollywood Vincent Minnelli mengarahkan sebuah filem mengenai Van Gogh pada tahun 1956. Peranan artis dimainkan oleh pelakon Kirk Douglas. Filem ini meraih Oscar dan akhirnya membentuk pemikiran jutaan orang yang genius setengah gila yang menanggung segala dosa dunia. Kemudian zaman Amerika dalam kanonisasi Van Gogh digantikan oleh orang Jepun.
Bunga Matahari di Christie's. 1987 tahun.
Di Tanah Matahari Terbit, orang Belanda yang hebat, berkat legenda, mulai dianggap sebagai sesuatu antara sami Buddha dan samurai yang melakukan hara-kiri. Pada tahun 1987, syarikat Yasuda membeli Van Gogh's Sunflowers di sebuah lelong di London dengan harga $ 40 juta. Tiga tahun kemudian, jutawan eksentrik Ryoto Saito, yang mengaitkan dirinya dengan Vincent yang legendaris, membayar $ 82 juta pada lelong di New York untuk Potret Dr. Gachet Van Gogh. Selama satu dekad, lukisan itu paling mahal di dunia. Menurut kehendak Saito, dia akan dibakar bersamanya setelah kematiannya, tetapi pemiutang orang Jepun, yang telah muflis pada waktu itu, tidak membenarkan hal ini dilakukan.
Walaupun dunia digoncang oleh skandal di sekitar nama Van Gogh, sejarawan seni, pemulih, arkib dan juga doktor, selangkah demi selangkah, menyiasat kehidupan dan karya seniman yang sebenarnya. Peranan besar dalam hal ini dimainkan oleh Muzium Van Gogh di Amsterdam, yang dibuat pada tahun 1972 atas dasar koleksi yang disumbangkan kepada Belanda oleh putera Theo Van Gogh, yang menanggung nama paman besarnya. Muzium ini mula memeriksa semua lukisan Van Gogh di dunia, menyingkirkan beberapa lusinan pemalsuan, dan melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menyiapkan penerbitan ilmiah surat-menyurat saudara-saudara.
Tetapi, di sebalik usaha besar dari kakitangan muzium dan pencahayaan Vangologi seperti Bogomila Kanada Velsh-Ovcharova atau orang Belanda Jan Halsker, legenda Van Gogh tidak mati. Dia menjalani hidupnya sendiri, menghasilkan filem, buku, dan pertunjukan baru mengenai "gila suci Vincent" yang tidak ada kaitan dengan pekerja hebat dan penemu cara baru dalam seni Vincent Van Gogh. Beginilah cara seseorang bekerja: kisah dongeng romantis selalu lebih menarik baginya daripada "prosa kehidupan", tidak kira betapa hebatnya.
Grigory Kozlov
