Bab 1. Peta lama St. Petersburg
Bab 2. Kisah kuno di utara Eropah
Bab 3. Kesatuan dan monotoni struktur monumental yang tersebar di seluruh dunia
Bab 4. Capitol tanpa lajur … baik, tidak mungkin, mengapa?
Bab 5. Satu projek, satu arkitek atau kultus kargo?
Bab 6. Penunggang Kuda Gangsa, siapa sebenarnya anda?
Bab 7. Batu guruh atau kapal selam di stepa Ukraine?
Bab 8. Pemalsuan sebahagian besar monumen St. Petersburg
Video promosi:
Bab 9. Peter yang Pertama - keperibadian yang tidak jelas dalam sejarah seluruh Eropah
Bab 10. Untuk apa, terima kasih, Tsar Peter?
Bab 10-1. Era tsarist "gembira" ini atau House of Holstein di Rusia
Bab 10-2. Mengapa surat rantai dan cuirass diganti dengan stoking dan rambut palsu?
Bab 11. Terusan Ladoga - saksi pembinaan megah
Bab 12. Apa yang anda ingin katakan, Alexander Sergeevich?
Bab 13. Alexander Column - kita hanya melihat apa yang kita lihat
Bab 14. Alexander I. Rahsia Kehidupan dan Rahsia Kematian
Bab 15. Simbolisme Masonik St Petersburg
Bab 16. Bandar Antedilu, atau mengapa tingkat pertama di bumi?
Bab 17. Pelan aksonometrik St Petersburg - saksi banjir besar
Robert Hubert (1733-1808)
Pelukis Perancis, penguasa lanskap seni bina. Sekarang diterima secara umum bahawa dia melukis lukisannya dalam genre "fantasi seni bina", yang menggambarkan terutamanya reruntuhan antik, serta pemandangan taman dan lanskap luar bandar, tetapi adakah dia mencipta semuanya? Dalam lukisannya, terdapat terlalu banyak kebetulan bukan hanya dengan zaman kuno Rom dan Yunani, mereka juga mempunyai unsur-unsur Timur Tengah dan Mesir, di mana ia tidak pernah ada.
Hubert Robert dilahirkan pada tahun 1733 di Paris, dalam keluarga seorang pelayan. Dia belajar melukis di Akademi Seni di bawah Sh. Zh. Natuar. Pada tahun 1754-65. sebagai pesara akademi, dia tinggal di Itali, mengembara ke seluruh negara dengan J. O. Fragonard. Puisi puing-puing telah terbentuk dalam lukisannya yang asli, yang dibuat di Villa d'Este berhampiran Rom. Sekembalinya ke tanah air, dia tinggal terutamanya di Paris. Pada tahun 1775 ia mengambil bahagian dalam pembinaan semula taman di Versailles. Sejak tahun 1784 - kurator Louvre. Lukisan Robert, yang dipamerkan di Salon, dengan cepat mendapat populariti. D. Diderot memujinya kerana "runtuhan yang indah dan megah." Artis itu secara aktif mengembangkan tema bergaya, mencipta kepingan dan keseluruhan kitaran yang dirancang untuk reka bentuk dalaman yang besar. Dia secara organik menggabungkan "khayalan seni bina" dengan perincian genre setiap hari ("Garsky Bridge");pada masa yang sama, dia sering "menghiasi" pemandangan autentik dengan perincian yang diciptakan ("Pemusnahan Jambatan Notre Dame", 1786-88, Muzium Carnavale, Paris). Semasa Revolusi Perancis Besar, yang disyaki tidak setia kepada rejim baru, dia ditangkap dan dipenjarakan, di mana dia terus bekerja, meninggalkan sejumlah gambar kehidupan penjara yang indah. Setelah dibebaskan, dia mengubah motif lama, dalam karya baru dia kadang-kadang bersandar pada fantasi romantis, menghadirkan bangunan yang utuh dalam bentuk runtuhan ("The Imaginary Ruins of the Grand Gallery of Louvre"). Lukisan-lukisannya telah menghiasi banyak istana, dan kemudian muzium-muzium di Eropah, termasuk di Rusia, di mana barang-barangnya diperoleh dengan rela hati, bermula dari era Catherine II. Pada usia tua, dia hampir dilupakan, tetapi gambarnya dengan rasa halus interaksi mereka yang berbeza dari sejarah berbeza mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan romantisme.
Dia meninggal di Paris pada tahun 1808.
Artis lain yang luar biasa, Giovanni Battista Piranesi (Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720-1778) - ahli arkeologi, arkitek dan artis grafik Itali, pembuat cetak, pelukis, penguasa landskap seni bina. Dia mempunyai pengaruh yang kuat pada generasi berikutnya seniman gaya romantis dan - kemudian - kepada golongan surealis.
Gianbattista Piranesi dilahirkan pada 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto (dekat Treviso), dalam keluarga seorang penyerang batu. Nama sebenarnya keluarga Piranese (dari nama kota "Pirano d'Istria", dari mana batu untuk bangunan dibekalkan) memperoleh suara "Piranesi" di Rom …
Ayahnya seorang pengukir batu, dan pada masa mudanya Piranesi bekerja di bengkel ayahnya "L'Orbo Celega" di Grand Canal, yang menjalankan perintah arkitek D. Rossi. Dia mempelajari seni bina dengan pamannya, arkitek dan jurutera Matteo Lucchesi, serta dengan arkitek J. A. Scalfarotto. Dia mempelajari teknik pelukis perspektif, mengambil pelajaran dalam ukiran dan lukisan perspektif dari Carlo Zucchi, seorang pengukir terkenal, pengarang risalah mengenai optik dan perspektif (saudara pelukis Antonio Zucchi); dia secara bebas mempelajari risalah seni bina, membaca karya penulis kuno (saudara ibunya, kepala biara, menjadi ketagihan membaca). Minat Piranesi muda juga merangkumi sejarah dan arkeologi.
Sebagai seorang seniman, dia sangat dipengaruhi oleh seni Vedutis, yang sangat popular pada pertengahan abad ke-18 di Venice.
Pada tahun 1740 dia meninggalkan Veneto selama-lamanya dan sejak itu dia tinggal dan bekerja di Rom. Piranesi datang ke Kota Abadi sebagai pengukir dan seniman grafik sebagai sebahagian dari delegasi kedutaan Venice, yang didukung oleh Duta Besar Marco Foscarini sendiri, Senator Abbondio Rezzonico, keponakan dari "Venesia Paus" Clement XIII Rezzonico - sebelum Ordo Malta, dan juga "Venesia Paus" sendiri; pengagum bakat Piranesi yang paling bersemangat, pengutip karyanya ialah Lord Carlemont. Piranesi secara mandiri bertambah baik dalam melukis dan ukiran, bekerja di Palazzo di Venezia, kediaman duta besar Venesia di Rom; dikaji ukiran oleh J. Wazi. Dalam bengkel Giuseppe Vazi, Piranesi muda mempelajari seni ukiran logam. Dari tahun 1743 hingga 1747 dia tinggal di Venice, di mana, antara lain, dia bekerja dengan Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi adalah orang yang berpendidikan tinggi, tetapi tidak seperti Palladio, dia tidak menulis risalah mengenai seni bina. Peranan tertentu dalam pembentukan gaya Piranesi dimainkan oleh Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), seorang pelukis dan arkitek terkenal Perancis yang bekerja di Rom dari tahun 1742, dekat dengan kalangan pelajar Akademi Perancis di Rom, dengan siapa Piranesi sendiri berkawan.
Di Rom, Piranesi menjadi pengumpul yang gemar: bengkelnya di Palazzo Tomati di Strada Felice, penuh dengan guli antik, digambarkan oleh banyak pelancong. Dia gemar arkeologi, berpartisipasi dalam pengukuran monumen kuno, membuat sketsa karya seni arca dan hiasan yang dijumpai. Dia suka melakukan rekonstruksi mereka. mirip dengan kawah Warwick yang terkenal yang disusun olehnya (sekarang dalam koleksi Muzium Barrell, dekat Glasgow), yang diperolehnya dalam bentuk serpihan terpisah dari pelukis Scotland H. Hamilton, yang juga gemar penggalian.
Karya-karya pertama yang diketahui - satu siri cetakan "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) dan "Varie Vedute di Roma" (1741) - menanggung kesan ukiran oleh G. Wazi dengan kesan cahaya dan bayangan yang kuat, yang menonjolkan monumen seni bina yang dominan dan pada masa yang sama teknik Veneto master-scenographers, menggunakan "perspektif sudut." Agrippa, Bahagian Dalaman Villa Maecenas, Reruntuhan galeri patung di Villa Adrian di Tivoli - siri "Vedute di Roma").
Pada tahun 1743 Piranesi menerbitkan siri cetakan pertamanya di Rom. Koleksi cetakan besar oleh Piranesi "Grotesques" (1745) dan serangkaian enam belas helaian "Fantasi mengenai tema penjara" (1745; 1761) menikmati kejayaan besar. Perkataan "fantasi" tidak sengaja di sini: dalam karya-karya ini Piranesi memberi penghormatan kepada apa yang disebut kertas, atau khayalan Dalam ukirannya, dia membayangkan dan menunjukkan hebat, mustahil untuk struktur seni bina perwujudan sebenar.
Pada tahun 1744, kerana keadaan kewangan yang sukar, dia terpaksa kembali ke Venice. Dia memperbaiki teknik ukirannya, mempelajari karya G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, yang gayanya mempengaruhi edisi berikutnya di Roma - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Pengukir terkenal J. Wagner menawarkan Piranesi untuk menjadi ejennya di Rom, dan dia sekali lagi pergi ke Eternal City.
Pada tahun 1756, setelah melakukan kajian panjang mengenai monumen Rom Kuno, penyertaan dalam penggalian, dia menerbitkan karya asas "Le Antichita romane" (dalam 4 jilid) dengan sokongan kewangan Lord Carlemont. Ia menekankan kehebatan dan kepentingan peranan seni bina Rom untuk budaya Eropah kuno dan seterusnya. Tema yang sama - patos seni bina Rom - dikhaskan untuk serangkaian ukiran "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) yang dikhaskan untuk Paus Clement XIII Rezzonico. Piranesi menekankan di dalamnya dan sumbangan orang-orang Etruscan terhadap penciptaan seni bina Rom kuno, bakat kejuruteraan mereka, rasa struktur monumen, fungsi. Kedudukan Piranesi ini mengganggu penyokong sumbangan terbesar orang Yunani terhadap budaya kuno, yang bergantung pada karya penulis Perancis Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Keylius. Eksponen utama teori Pan-Greek ialah pengumpul Perancis yang terkenal P. J. Mariette, yang berbicara dalam Gazette Litterere del'Europe dengan keberatan terhadap pandangan Piranesi. Dalam karya sastera Parere su l'architettura (1765) Piranesi menjawabnya dengan menjelaskan kedudukannya. Wira-wira karya seniman Protopiro dan Didascallo berdebat seperti Mariette dan Piranesi. Didascallo Piranesi meletakkan idea penting di mulut Didascallo Piranesi bahawa semuanya tidak boleh dikurangkan menjadi fungsi kering dalam seni bina. "Semuanya harus sesuai dengan akal dan kebenaran, tetapi mengancam untuk mengurangi segalanya di pondok "- Piranesi menulis. Pondok itu adalah contoh fungsi dalam tulisan Carlo Lodoli, kepala biara Venesia yang diceritakan karya Piranesi. Dialog pahlawan Piranesi mencerminkan keadaan teori seni bina pada babak ke-2. Abad XVIII. Ragam dan imaginasi harus disukai,Piranesi percaya bahawa ini adalah prinsip seni bina yang paling penting, yang berdasarkan kepada perkadaran keseluruhan dan bahagiannya, dan tugasnya adalah untuk memenuhi keperluan moden orang.
Pada tahun 1757 arkitek menjadi ahli London Royal Society of Antiquaries. Pada tahun 1761 Piranesi diterima di Akademi St Luke untuk karyanya "Magnificenza ed architettura dei romani" pada tahun 1767 dia mendapat gelaran "cavagliere" dari Paus Clement XIII Rezzonico.
Piranesi menyatakan idea bahawa seni bina akan dikurangkan menjadi kerajinan tanpa kepelbagaian dalam karya-karyanya yang seterusnya - hiasan Kafe Bahasa Inggeris (1760-an) di Plaza de España di Roma, di mana ia memperkenalkan unsur-unsur seni Mesir, dan dalam serangkaian ukiran "Diverse maniere d'adornare I cammini "(1768, juga dikenal sebagai Vasi, candelabri, cippi …). Yang terakhir ini dilakukan dengan sokongan kewangan Senator A. Rezzonico. Dalam kata pengantar siri ini, Piranesi menulis bahawa orang Mesir, Yunani, Etruscan, Rom - semuanya memberikan sumbangan yang signifikan terhadap budaya dunia, memperkaya seni bina dengan penemuan mereka., jam tangan menjadi gudang dari mana arkitek Empire meminjam elemen hiasan dalam hiasan dalaman.
Pada tahun 1763, Paus Clementius III menugaskan Piranesi untuk membangun paduan suara di Gereja San Giovanni di Laterano. Karya utama Piranesi dalam bidang seni bina "batu" yang sebenar adalah pembinaan semula Gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).
Pada tahun 1770-an, Piranesi juga mengukur kuil-kuil Paestum dan membuat lakaran dan ukiran yang sesuai, yang setelah kematian artis itu diterbitkan oleh anaknya Francesco.
J. B. Piranesi mempunyai visi tersendiri mengenai peranan monumen seni bina. Sebagai penguasa Zaman Pencerahan, dia memikirkannya dalam konteks sejarah, secara dinamis, dalam semangat Capriccio Venetian, dia suka menggabungkan lapisan temporal yang berbeza dari kehidupan seni bina Bandar Abadi. Idea bahawa gaya baru lahir dari seni bina gaya masa lalu, pentingnya kepelbagaian dan khayalan dalam seni bina, bahawa warisan seni bina mendapat penghargaan baru dari masa ke masa, Piranesi menyatakan dengan membangun Gereja Santa Maria del Priorato (1764-1766) di Roma di Bukit Aventine. Ia didirikan berdasarkan perintah Prior of Malta Perintah Senator A. Rezzonico dan menjadi salah satu monumen utama Rom semasa neoklasikisme. Senibina Palladio yang indah, pemandangan Baroque oleh Borromini, pelajaran dari perspektif Venesia - semuanya digabungkan dalam penciptaan berbakat Piranesi ini,yang telah menjadi semacam "ensiklopedia" unsur-unsur hiasan antik. Fasad yang muncul ke alun-alun, yang terdiri dari gudang perincian antik, dihasilkan kembali, seperti pada ukiran, dalam bingkai yang ketat; hiasan mezbah, juga jenuh dengan mereka, kelihatan seperti kolaj yang terdiri daripada "petikan" yang diambil dari hiasan antik (bucrania, obor, trofi, tukang batu, dan lain-lain). Warisan seni masa lalu untuk pertama kalinya begitu jelas ditunjukkan dalam penilaian sejarah arkitek Zaman Pencerahan, dengan bebas dan jelas dan dengan sentuhan didaktik mengajar sezamannya. Untuk pertama kalinya, warisan seni masa lalu muncul dengan begitu jelas dalam penilaian sejarah arkitek Zaman Pencerahan, yang secara bebas dan jelas dan dengan sentuhan didaktik mengajarnya kepada sezamannya. Untuk pertama kalinya, warisan seni masa lalu muncul dengan begitu jelas dalam penilaian sejarah arkitek Zaman Pencerahan, yang secara bebas dan jelas dan dengan sentuhan didaktik mengajarnya kepada sezamannya.
Lukisan JB Piranesi tidak banyak seperti cetakannya. Koleksi terbesar dari mereka adalah di J. Soane Museum di London. Piranesi bekerja dalam pelbagai teknik - pensil asli, pensil Itali, gambar gabungan dengan pensil dan pena Itali, dakwat, menambah lebih banyak cucian dengan sikat bistre. Dia melukis monumen kuno, perincian hiasannya, menggabungkannya dengan semangat capriccio Venesia, yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan moden. Dalam lakarannya, pengaruh para perspektif tuan-tuan Venesia, cara G. Tiepolo, dimanifestasikan. Kesan pelukis mendominasi gambar-gambar pada zaman Venesia, di Roma menjadi lebih penting baginya untuk menyampaikan struktur monumen yang jelas, harmoni bentuknya. yang disebutnya "tempat untuk jiwa", lakaran Pompeii, yang dibuat pada tahun-tahun akhir kreativiti. Realiti moden dan kehidupan monumen kuno digabungkan menjadi satu cerita puitis mengenai pergerakan sejarah yang kekal, mengenai hubungan antara masa lalu dan masa kini.
Kata-kata J. B. Piranesi: "Parere su l 'Architettura" ("Mereka memandang rendah kebahagiaan saya, saya adalah ketakutan mereka") - boleh menjadi motto karya master yang luar biasa dari Zaman Pencerahan ini di Itali. Keseniannya mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap banyak arkitek (F. Gilly, R. dan J. Adam, J. A. Selva, C. Percier dan P. Fontaine, C. Clerisso, dll.). Elemen hiasan dari karyanya "Diverse maniere "… diterbitkan semula dalam edisi mereka T. Hope (1807), Persier dan Fontaine (1812) dan banyak lagi. Dia tidak memiliki siswa dalam ukiran, kecuali anaknya Francesco (1758-1810), yang menerbitkan siri" Raccolta de Tempi antichi "(1786 atau 1788)) dan karya terakhir ayahnya "Differentes vues de la quelques terletak" … dengan pemandangan kuil Paestum, yang dikunjungi Francesco dengannya pada tahun 1777 dan 1778. Anak perempuannya, Laura, yang membuat lukisan, juga membantu ayahnya dalam pekerjaannya.
Artis itu meninggal pada 9 November 1778 di Rom setelah lama sakit dan dikebumikan di gereja Santa Maria del Priorato.
Kesinambungan: "Bab 18. Siapa anda, pembangun, atau mengapa terdapat begitu banyak percanggahan di kalangan sejarawan?"
Pengarang: ZigZag
