Satu atau lain cara, akar semua budaya bandar Jepun moden berakar pada pengaruh Barat. Melankolis tradisional, perasaan terpisah dengan rasa fatalisme, larangan ekspresi emosi masyarakat, keperluan untuk menjadi penghubung yang layak dalam satu pasukan sama sekali tidak sesuai dengan trend baru era 1960-an yang dibebaskan. Secara beransur-ansur, cermin kesadaran pemuda tidak tahan dan retak, tetapi apa yang tercermin dalam jaringan kesan permukaannya yang terdistorsi tidak diimpikan oleh pemberontak Barat.
Pada mulanya terdapat manga
Pasaran media Jepun dipenuhi dengan komik dan kartun pelbagai genre dan trend - dari terus terang keanak-anakan dan naif hingga benar-benar psikotik. Bandingkan sekurang-kurangnya hasil karya animator pencerita, pemenang Oscar, Hayao Miyazaki, yang dipuja oleh kanak-kanak dan orang dewasa, yang dipenuhi dengan kebaikan dan keajaiban, dengan karya patriark seram Jepun Junji Ito, yang secara serius dapat merosakkan kesihatan moral penonton yang tidak bersedia. Semua kepelbagaian ini tumbuh pada tulang belakang genre yang dikembangkan dengan baik, yang direka untuk khalayak sasaran dari pelbagai peringkat umur dan selera serta mempunyai simbolisme ideologi yang sesuai. Perbezaan utama antara animasi anime dan Barat adalah bahawa ia adalah lapisan budaya yang lengkap dan terus berkembang yang hidup dengan undang-undangnya sendiri dan mempunyai sistem jenis dan templat yang unik. Sekiranya kartun di seluruh dunia dibuat terutamanya untuk kanak-kanak, maka sebilangan besar produk oleh studio animasi Jepun ditujukan untuk penonton dewasa dan remaja, yang dinyatakan bukan hanya dalam seni dan plot "berat", tetapi juga dalam kandungan ideologi, jika anda suka, falsafah. Sekiranya pada awal animasi, industri ini memberikan hasil ciptaan yang asli (sejauh mungkin dengan syarat meminjam gaya dari studio Walt Disney), maka hari ini, menonton kartun Jepun mana pun, anda pasti - pada awalnya terdapat komik "manga". Penjualan buku komik di Land of Eight Islands setanding dengan sepertiga dari semua pendapatan percetakan buku. Ini disebabkan oleh kenyataan bahawa di sebalik layar arah yang sembrono ada hubungan yang erat antara bidang pendidikan, ekonomi dan budaya. Jepun mempunyai sistem pendidikan yang sangat kaku dan melelahkan. Dan ini berlaku bukan hanya untuk sains yang tepat, tetapi juga seni: pelajaran menggambar bermula dengan sekolah rendah dan terus sebagai pilihan hingga akhir sekolah menengah. Bukan sekadar Jepun yang kadang-kadang bergurau disebut "negara peraih kemenangan" - kebanyakan orang Jepun benar-benar pandai melukis. Agar bakat nasional tidak sia-sia, gambar digunakan secara meluas dalam iklan, media, reka bentuk kedai dan kafe, sebagai screensaver untuk program TV dan, tentu saja, dalam pembuatan manga dan anime. Mangaka, seorang penulis buku komik, adalah profesion yang sangat biasa. Di negara kita, pasukan seniman seperti itu tidak akan dapat mencari nafkah, tetapi di Jepun keadaannya berbeza. Salah satu perkara penting dalam pembangunan ekonomi pada tahun-tahun selepas perang adalah dasar "kekuatan lembut" - propaganda yang tidak menarik dari daya tarikan peradaban sendiri (dan dengan itu - pengembalian harapan dan impian kepada rakyatnya sendiri, yang bersedih atas kekalahan). Pada masa itulah watak-watak yang dilukis karismatik muncul, dikurniakan dengan semua ciri-ciri watak hipertrofi yang tidak dapat dibanggakan oleh bangsa pekerja kerja terkenal dan ahli tentera semalam. Sistem ekonomi khas berdasarkan keiretsu - kumpulan kewangan dan perindustrian yang menyatukan beberapa syarikat dari pelbagai bidang pengeluaran - membantu menjadikan ilustrator dan animator terus bertahan dari segi kewangan. Pada masa yang sama, firma terkemuka menyelamatkan rakan kongsi yang lebih kecil dari ribut kewangan, memastikan keadaan ekonomi yang stabil untuk seluruh kelompok.
"Pengembangan" ke pasaran asing berjaya: dunia jatuh cinta dengan budaya Jepun. Tetapi ternyata lebih sukar untuk berhenti daripada memulakan: berkat Internet, minat tidak berkurang, tetapi hanya bertambah. Hari ini, Jepun kecil mempunyai kira-kira 430 studio animasi yang agak produktif dan beribu-ribu artis profesional.
Tetapi jangan berfikir bahawa anime dan manga adalah kebanggaan dan pemujaan yang sempurna dari seluruh bangsa. Tidak sama sekali. Seperti trend moden dalam budaya popular (baik itu muzik, permainan video, filem, dan lain-lain), mereka selalu mendapat kritikan keras di Jepun dan di luar negara. Banyak orang benar-benar merasa tidak berpuas hati dengan keanak-anakan primordial dari idea animasi dan situasi-situasi yang tidak berakal di mana watak-watak yang dilukis dari semua peringkat umur mendapati diri mereka sendiri (kekejaman, permusuhan, pornografi). Juga, penonton tidak menyukai suara, emosi bayi dan mata besar watak-watak yang terkenal. Kemarahan tertentu juga disebabkan oleh kenyataan bahawa watak-watak yang paling menarik, demi klise lama, dikurniakan penampilan "putih" yang jujur - rambut dan mata berambut perang, ciri-ciri wajah nipis, dan tinggi. Semua ini menjadi tanah subur untuk penanaman sejambak pelbagai jenis kompleks di kalangan orang muda Jepun, yang menghasilkan trend subkultur yang paling gila. Dan jika anda menganggap bahawa semua perkara di atas berlaku untuk industri muzik, permainan dan filem, anda dapat membayangkan jenis pemupukan psikologi generasi muda Jepun yang terlibat.
Kehidupan 2D
Video promosi:
Sejak kita bermula dengan budaya yang digambar tangan, mari kita lihat apa yang menyebabkannya. Di Jepun, istilah otaku digunakan untuk merujuk kepada orang-orang yang kecanduan sesuatu. Di luar Tanah Matahari Terbit - termasuk di Rusia - peminat anime dan manga memanggil diri mereka dan satu sama lain dengan cara ini. Tetapi di rumah, makna perkataan itu jauh lebih luas, dan kata itu kurang digunakan kerana warna yang menghina. Di Jepun, peminat budaya yang digambar tangan sering disebut "akihabarakei", sebagai penghormatan kepada kiblat otaku tempatan - kawasan Akihabara di daerah Chiyoda Tokyo, di mana watak-watak seperti itu suka berkumpul. Inti budaya otaku adalah konsep "moe" - sebenarnya, fetishisasi watak fiksyen dengan semua yang tersirat. Otaku suka berpakaian kostum pahlawan kegemaran mereka (mereka menyebut transformasi ini "cosplay"), membeli poster, patung,bantal pertumbuhan dan peralatan lain yang menggambarkan objek pemujaan. Dengan pilihannya, mereka lebih suka hidup dalam dunia kartun 2D.
Sekiranya jenis otaku ini cerah, bergaul dan suka dipamerkan di hadapan penonton yang terkejut, maka keperibadian yang sangat bersemangat lain telah memilih jalan bertentangan kutub. Sukar untuk memanggil mereka subkultur, tetapi mereka, seperti tidak lain, menunjukkan semua seluk-beluk percanggahan sosial Jepun moden. Ini mengenai "hikikomori", atau hanya "hikki". Ini adalah nama untuk anak muda (pelajar atau lelaki semasa krisis pertengahan umur) yang tidak tahan dengan tekanan masyarakat dan secara sukarela menolak sebarang hubungan dengan dunia luar. Mereka biasanya menganggur, dikurung di dalam bilik dan bergantung kepada saudara-mara, menghabiskan hari menonton TV, membaca manga atau bermain permainan komputer. Pertapaan bandar ini dapat bertahan selama bertahun-tahun, kadang-kadang berpuluh-puluh tahun. Menurut Kementerian Kesihatan Jepun,tenaga kerja dan kesejahteraan, lebih daripada setengah juta orang muda berusia 15 hingga 39 tahun tidak meninggalkan kediaman mereka selama lebih dari 6 bulan, dan statistik yang membimbangkan ini terus bertambah. Ya, tidak setiap hikki adalah otaku dan tidak setiap otaku adalah hikki, tetapi mereka berkaitan dengan kenyataan bahawa kedua-duanya melarikan diri dari kenyataan yang menakutkan ke dunia yang luar biasa.
Glamor Jepun
Tetapi cukup mengenai perkara yang menyedihkan. Fesyen jalanan Jepun sangat menyeronokkan. Bahawa hanya ada anak perempuan (dan anak lelaki kemudian) yang dijuluki "oya about nakaseru", yang secara harfiah bermaksud "membuat ibu bapa menangis." Semuanya bermula dengan salah satu subkultur pemuda Jepun pertama - gyaru. Gyaru adalah anak ayam yang glamor. Dalam bentuk aneh di mana mereka diperlihatkan sebagai pemuda Jepang yang sudah lama menderita, dirasakan antara keperluan untuk berjaya dalam masyarakat dan keinginan untuk ekspresi diri, didorong oleh manga, anime dan muzik yang sama. Mereka menonjolkan sikap sembrono mereka, suka pakaian yang terang, penyamakan, solek provokatif, gaya rambut dan semua yang dilarang untuk gadis Jepun yang baik.
Selama lebih dari 40 tahun keberadaannya, subkultur gyaru telah melahirkan beberapa trend yang sama. Contohnya, kogyaru. Ini adalah nama gambar seorang pelajar sekolah yang berangin yang berhenti sekolah. Walaupun terdapat beberapa perwakilan trend yang berusia lebih dari 30 tahun, mereka terus memakai skirt sekolah yang dipotong, tali leher seragam, aksesori kanak-kanak dan setinggi lutut yang tidak berubah yang dirancang untuk membuat lelaki gila. Ganguro (secara harfiah, "wajah hitam") menjadi ekstrem gyaru yang lain. Perwakilan subkultur ini sangat menyukai kulit yang disamak sehingga mereka tidak meninggalkan rumah tanpa lapisan "plaster" berperisai di wajah naungan yang paling negroid. Pada masa yang sama, sebaliknya, ganguros tidak memakai eyeliner hitam, mereka menggunakan gincu ringan dan dengan bersungguh-sungguh mengubah rambut mereka, menekankan helai dengan warna yang paling gila.
Tetapi jika dibandingkan dengan manba, malah gangur di rok mini dan kasut tumit tinggi nampaknya pemalu. Nama itu sendiri, berasal dari nama penyihir gunung jelek Yamauba, bercakap tentang cita-cita keindahan aliran ini. Pakaian pendarfluor flamboyan Manba dilengkapi dengan solek yang menggabungkan asas yang sangat gelap, bayangan putih, gincu putih dan corak neon di pipi dalam bentuk corak dan hati. Berkumpul dalam kumpulan, ahli sihir metropolitan menari secara serentak dengan tekno.
Tetapi, mungkin, keturunan gyaru yang paling umum dan kuat adalah gaya frut dan lolita. Inti dari yang pertama adalah penolakan sepenuhnya terhadap cita-cita kecantikan dan pemujaan jenama mahal. Buah-buahan mencipta fesyen moden mereka sendiri, tidak terbatas pada satu gaya: hari ini mereka punk, esok mereka adalah idola anime, lusa mereka adalah goths. Ternyata "siapa dalam apa", tetapi sejak pertengahan 90-an. ini adalah fruts yang diakui sebagai perwujudan hidup fesyen tidak rasmi Tokyo.
Lolitas mengambil jalan yang berbeza. Dengan mengenakan gaun panjang lutut renda vintaj, celana ketat legap, kasut dan topi gadis, mereka berusaha sedekat mungkin dengan gambar gadis yang tidak bersalah dari khayalan Humbert Nabokov, yang dirosakkan oleh seorang wanita Amerika yang lembut. Sekiranya lolita "manis" lebih suka warna pastel, renda dan busur, saudara perempuan mereka yang "gothic" kasar berpakaian serba hitam, tanpa menjatuhkan topeng pesona boneka.
Tramp ayah, mama cantik
Jepun adalah negara yakuza, oleh itu pesona geng jalanan yang meragukan sangat tertanam dalam benak pemuda tempatan. Sejarah subkultur pengacau tertua bermula pada tahun 70an. abad yang lalu, ketika apa yang disebut Speed Clans mula terbentuk di seluruh negara - kumpulan biker bosozoku, yang terdiri daripada pemuda yang menganggap diri mereka sebagai pewaris ideologi kamikaze dan bermimpi masuk ke yakuza. Menjelang tahun 90an. pengacau bermotor menjadi tidak terkawal dan banyak (kira-kira 42 ribu orang) sehingga institusi pembetulan khas terpaksa diwujudkan untuk menenangkan mereka.
Percintaan kriminal dan fikiran girly tidak lulus. Kumpulan wanita muda feminis yang menggelarkan diri mereka sebagai "sukeban" (yang bermaksud "bos wanita") pada tahun 70-an. secara harfiah mengganas jalan-jalan di bandar-bandar. Mereka dapat dikenali dengan rok panjang pergelangan kaki mereka. Pergaduhan ganas sering berlaku di antara geng, dan di dalam geng itu hirarki mafia yang kuat berkuasa, ditambah dengan praktik hukuman badan yang kaya. Gadis agresif tidak berminat, sama seperti mereka tidak kehilangan daya tarikan pemangsa yang istimewa. Contohnya, ambil hati Quentin Tarantino yang ditaklukkan, yang benar-benar jatuh cinta dengan imej sukeban dan yang berulang kali memetiknya dalam filem-filemnya.
Hari ini, undang-undang yang lebih ketat telah menenangkan ketagihan jenayah orang muda, tetapi fesyen untuk motosikal, kulit dengan rivet, kasut tinggi, jaket sukan ala "gagah 80-an" dan gaya rambut dengan coca tetap ada. Walaupun dia berhijrah ke barisan hooligan sekolah, yang mengubah nama mereka menjadi "Yanka".
Tidak ada yang tercela dalam usaha untuk menonjol dari keramaian kelabu tanpa wajah. Ini adalah keinginan yang benar-benar normal, tanya saja Abraham Maslow. Tetapi kadang-kadang perbezaan budaya dan pandangan dunia menyebabkan munculnya sesuatu yang benar-benar menakjubkan, malah mengejutkan. Subkultur belia Jepun adalah contoh hidup ini.
Jurnal: Sejarah Larangan No. 3 (36). Pengarang: Aglaya Sobakina
