Kami, penyelidik bebas sejarah kami, penyimpangan sejarah rasmi, mengkaji bukti masa lalu: lukisan, patung, seni bina yang turun hingga ke zaman kita. Banyak penemuan menarik telah dibuat. Dan setiap pendapat pakar adalah penting, yang akan membantu mengungkap rahsia profesional yang intim.
Kami, penyelidik bebas sejarah kami, penyimpangan sejarah rasmi, mengkaji bukti masa lalu: lukisan, patung, seni bina yang turun hingga ke zaman kita. Banyak penemuan menarik telah dibuat. Dan setiap pendapat pakar adalah penting, yang akan membantu mengungkap rahsia profesional yang intim. Saya merakam perbualan kami dengan artis muda Alexandra Barkhanova, Shura Barkhanova, ketika dia mempersembahkan dirinya
Shura lulus dari Akademi Lukisan, Arca dan Senibina Rusia I. Glazunov. Karya diploma - "Cross of Hope" - mengenai permulaan Perang Dunia Pertama pada tahun 1914.
Artis Shura Barkhanova.
Artis Shura Barkhanova.
Artis Shura Barkhanova.
Walaupun usianya masih muda, dia adalah seorang seniman yang kuat dan kuat dan seorang yang mempunyai inti dalamannya sendiri. Saya menyampaikan kisah Alexandra dengan tema "Sejarah Seni Yang Berbeza"
Video promosi:
Artis Shura Barkhanova:
- Tidak sepenuhnya jelas bagaimana Istana Kremlin Besar dipulihkan di Moscow. Dipercayai bahawa pemulihan dilakukan mengikut lakaran lama, data arsip, tetapi pada masa yang sama, maklumat dari para seniman yang mengambil bahagian dalam projek ini bertentangan. Sketsa tersebut ditegaskan atau tidak disetujui, dan ini tidak lagi dapat disebut sebagai pembangunan semula masa lalu Istana yang dipulihkan.
Istana Kremlin.
Kolomenskoye selepas pembinaan semula.
Kolomenskoye selepas pembinaan semula.
Istana kampung Izmailovo.
Pekerjaan serupa dilakukan di desa-desa Kolomenskoye dan Izmailovo, di mana istana-istana dibangun kembali dengan gaya "a la Russian", juga "roti jahe yang luar biasa". Saya nampak bahawa seni bina beberapa abad yang lalu lebih elegan.
Perkara yang sama berlaku untuk pakaian rakyat Rusia. Mereka kelihatan sedikit kekok hari ini. Dan lebih cantik dan anggun. Kami mempunyai seniman yang melintasi kampung-kampung untuk mencari wanita kraf lama. Wanita-wanita nenek-nenek dari usia yang sangat maju ini masih mempunyai kostum, sulaman, kokoshnik, termasuk mutiara, dengan keindahan yang luar biasa dan karya yang halus. Tidak ada kecerahan warna di sana! Dari mana datangnya kecerahan?
Kokoshniks. Tudung Rusia. kurun ke 17.
Bagaimana linen boleh dicelup dengan warna terang? Cat linen cepat dicuci. Oleh itu, pakaian lama Rusia mempunyai pelbagai warna kelabu. Oleh itu, pembinaan semula Istana Kremlin dan Izmailovsky, pada pendapat saya, tidak sepenuhnya benar. Kami kini berusaha untuk memaparkan sejarah kami dengan cara yang berbeza. Ini dapat dilihat dalam contoh yang serupa.
Laman "Culturology" menulis: "Fabrik utama yang digunakan untuk pakaian petani adalah wol tenunan polos dan kanvas homespun. Strata yang lebih kaya dari pertengahan abad ke-19 mampu membeli sutera, satin, brokat kilang dengan hiasan kalungan bunga dan karangan bunga, kalico merah, chintz, satin, kasmir berwarna. (Foto koleksi Shabelskys dari koleksi Muzium Etnografi Rusia, yang menggambarkan keindahan Rusia)"
Perkara yang sama berlaku untuk potret moden zaman lalu. Contohnya ialah potret orang dari 1812 hingga awal abad ke-19. Beberapa seniman rakyat kontemporari berusaha menjadikannya mengikut teknik era itu, tetapi dengan kaedah moden. Terdapat lukisan seperti itu di Pertapaan, di koleksi peribadi, dan di muzium. Tetapi mengapa memalsukan teknik itu? Pada masa ini, dia tidak lagi sempurna. Hari ini cat berbeza dan cara menyampaikan perspektif udara.
Dan potret tergantung di Istana Kremlin. Dipercayai bahawa ia ditulis mengikut model lama, tetapi tidak ada perasaan pada masa itu. Dapat dilihat bahawa ini adalah lukisan moden dan rupa moden.
Istana Kremlin, lukisan.
Istana Kremlin, lukisan.
Perkara yang sama berlaku untuk Katedral Kristus Penyelamat. Orang yang menemui Kuil yang sebenarnya masih hidup. Tidak lama dahulu ia dirobohkan (1931). Dan sekarang kelihatan yang baru dibina masih tidak begitu, sedikit kekok. Tidak ada perasaan bahawa dia tertulis di ruang angkasa, seperti yang sebelumnya.
Sudah tentu, bagus jika ia baru dibina, mengulangi semua ukuran dan perkadaran. Tetapi sudah ada lombong bawah tanah, lif, komposisi bahan binaan yang berbeza, yang lain, baru. Ini adalah Kuil moden, "pembuatan semula".
Benang sejarah seni benar-benar tidak dapat difahami. Buku teks sejarah seni ditulis seperti fiksyen. Ada banyak "air", misalnya, mengenai Paul the First: "Di sini, mereka meletup, di sini terdapat bayangan yang mengerikan, menerkam, dicekik dengan bantal, dll." Tetapi ini bukan fakta sejarah. Pada masa yang sama, sangat sedikit masa yang dikhaskan untuk perkara yang sangat penting.
Hari ini, setelah banyak penemuan sejarah, penjelasan simbol, yang sebelumnya tidak disuarakan semasa latihan, anda mula melihat plot lukisan oleh tuan masa lalu dengan cara yang berbeza.
Ada artis seperti itu Ingres. (Rujukan: Jean Auguste Dominique Ingres - artis Perancis, penganut neoklasikisme. (1780-1867)) Dia adalah pelukis pengadilan Napoleon I, Bonaparte. Ingres melukis potretnya. Huraian lukisan tersebut mengatakan bahawa seniman itu melukis potret maharaja dalam pose Musytari.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Terdapat banyak simbol dalam gambar ini.
Sebagai contoh, di belakang sosok Napoleon ada setengah lingkaran dalam bentuk tingkap kaca berwarna, seperti di semua katedral Katolik. (Katedral Notre Dame. Paris). Roda Samsara. Gambar, di belakang Napoleon, sama persis.
Katedral Notre Dame. Paris.
Terdapat karangan bunga di belakang roda ini. Tidak difahami mengapa terdapat begitu banyak simbol pengebumian. Ingres melukis potret ini pada tahun 1806 sebelum semua operasi ketenteraan Napoleon.
Wajah Napoleon menarik perhatian kepada dirinya sendiri. Ia berwarna putih, seolah-olah ditulis melalui grisal (gambar monokrom). Di sana, pipi diserlahkan sedikit dengan warna merah jambu. Tangan putih Napoleon - kita boleh mengatakan bahawa mereka berada di sarung tangan, tetapi sarung tangan tidak ditandakan. Sama ada sarung tangan, atau tangan putih, tetapi dalam hal ini tidak jelas siapa Ingres yang digambarkan, apakah itu orang yang hidup? Terdapat persoalan mengenai temu janji. Walaupun lukisan itu sendiri bertarikh 1806, kami, para seniman, mengetahui bahawa sebuah lukisan boleh ditandatangani pada bila-bila masa. Bukan masalah untuk membersihkan satu prasasti dan menandatangani yang baru.
Di sana, menurut perasaan, temu janji dapat ditentukan pada zaman kita. Anda boleh menerangi tulisan dengan sinar-X. Mereka yang memiliki lukisan mengetahui tarikhnya, tetapi mereka tidak akan diumumkan kepada kami.
Lebih jauh lagi, menurut gambar: permaidani menggambarkan seekor helang dengan kepalanya berpusing ke arah timur, mirip dengan yang ada di Jerman. Persoalannya timbul: mengapa ia digambarkan? Napoleon adalah ketua kerajaan atau pelantikan lain?
Di karpet di sekitar perimeter, simbol zodiak digambarkan, seperti di semua tingkap kaca patri gereja Katolik, sebagai "roda Samsara".
Napoleon Ingres, serpihan gambar.
Di tangan - penipu yang menarik. Di tangan kanan Napoleon, di ujung tongkat, ada seorang lelaki kecil, juga dengan tongkat dan di mahkota, nampaknya, simbol kekuasaan kerajaan. Dan di tangan kiri, bahagian atas tongkat adalah tangan dengan dua jari, yang bermaksud "Jalan tangan kanan dan kiri." (Catatan: istilah "kiri" dan "kanan" yang merujuk kepada politik bermaksud "liberal" dan "konservatif" dan mempunyai sejarah yang bebas - mereka datang dari lokasi timbalan di dewan Majlis Perundangan Perancis pada tahun 1791.)
Napoleon. Ingres, Fragmen lukisan - penyepit di tangan.
Tingkap kaca berwarna juga menimbulkan persoalan. Tidak ada keperluan khusus untuk melakukannya dengan cara ini. Lebih-lebih lagi, ini menyukarkan kerja secara teknikal dan meningkatkan kos pembinaan. Walaupun begitu, di banyak bangunan abad ke-19, terdapat banyak tingkap dan lengkungan bulat dan separuh bulat seperti itu.
Tingkap kaca berwarna. Roda Samsara.
Menurut sejarah seni, dipercayai bahawa seniman abad-abad yang lalu tidak dibenarkan melukis gambar sejarah, kenyataan, tetapi hanya menggunakan subjek antik. Oleh itu, ketika Pengembara muncul, sukar bagi mereka untuk maju, kerana mereka hanya ingin melukis kebenaran, kenyataan.
Surikov, melukis "Boyarynya Morozova". Terdapat rasa musim sejuk yang luar biasa, tetapi yang utama ialah dia mengambil landasan sejarah, yang dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeza.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov tidak mempunyai perintah pemerintah. Dia menghadapi masalah dengan wang, dia bukan "pro-raja". Artis memberi kita sekilas sejarah. Dan lukisan "Boyarynya Morozova" juga membuat kita gambaran tentang masa ketika agama, apa yang disebut perpecahan Nikonian, peralihan dari kepercayaan lama ke yang baru. Patriark Nikon melarang pembinaan kuil berbumbung khemah, tetapi hanya kuil tiang dengan jumlah bab yang aneh.
Vasily Ivanovich Surikov menulis beberapa lukisan bersejarah dan meninggalkan "petunjuk" kepada kita untuk memikirkan apa yang berlaku pada zaman Rusia ini.
Berbeza dengan Surikov, Ilya Repin adalah seniman pengadilan dan hanya melukis berdasarkan pesanan. Lukisannya yang terkenal "Ivan yang Mengerikan Membunuh Anaknya" menjadi hujah utama untuk versi ini. Pengarah Sergei Eisenstein (1898-1948) membuat filem, teater dipentaskan drama, novel, esei, artikel, buku teks ditulis.
Walaupun begitu, hari ini diketahui dengan pasti bahawa Ivan the Terrible tidak membunuh anaknya. Bahawa dia dan anaknya diracun, seperti semua keturunan Ivan Vasilyevich. Namun, hingga kini sejarah rasmi tidak membantah kenyataan ini, dan banyak generasi orang yakin akan kejahatan raja ini, yang tidak dilakukannya.
Ivan the Terrible membunuh anaknya. Repin.
- Adakah ini bermaksud Repin dapat menulis "ketidaktepatan sejarah"?
Shura Barkhanova: - Ya, tepat, dia melukis gambar pertemuan.
Ternyata para seniman "memberi" penampilan "kepada kita". Dan kita sudah percaya bahawa Ivan the Terrible membunuh anaknya, bahawa Menshikov mati dalam kemiskinan di kota Berezov, tetapi adakah begitu? Dan ini adalah bagaimana perjumpaan diadakan, penghambaan dihapuskan, begitulah rupa. Kami menilai dengan tepat lukisan-lukisan seniman mengenai peristiwa sejarah dan keperibadian, kerana kami diberitahu bahawa tidak ada gambar.
- Pada tahap bawah sedar, kita diprogram untuk melihat realiti sejarah ini ke arah yang benar. Sikap diciptakan, peribadi, emosi, penilaian.
Shura Barkhanova: - Ya. Banyak artis terlibat dalam pemalsuan ini. Saya mempunyai kecurigaan bahawa potret perang tahun 1812 dilukis pada zaman moden. Banyak penyelidik sejarah alternatif memperhatikan: bagaimana anda boleh bertarung dengan legging putih? Sekiranya hari ini, dalam kehidupan biasa, memiliki alat untuk mencuci, kita wanita tidak memakai pakaian ketat putih pada awal musim bunga, kerana ia akan menjadi kotor dengan serta-merta. Dan kemudian tindakan ketenteraan, letupan, parit, kuda, bumi, dan dalam legging putih? Bagus untuk gambar. Apa kaitannya dengan kehidupan ini?
Hari ini, seniman melukis secara lebih umum, tanpa penjelasan terperinci yang dimiliki oleh seniman abad lalu. Ya. Ia terlalu lama. Tetapi kualiti lukisan adalah yang tertinggi. Dan dipercayai bahawa para seniman menggunakan alat bantu seperti Camera Obscura, yang berfungsi berdasarkan prinsip mata manusia. Ia adalah bilik kecil dan gelap dengan lubang kecil di mana lensa berada. Gambar dipantulkan terbalik di dinding seberang bilik, seperti di retina.
Kamera lubang jarum.
Mungkin artis bekerja seperti jurugambar sekarang. Sebilangan lukisan menghasilkan semula halfone sehingga ini hanya boleh dilakukan pada filem digital. Tidak lama dahulu, seorang penemu Amerika menjadi berminat, seperti yang ditulis oleh Jan Vermeer. Bagaimana dia dapat menyampaikan kekasaran di dinding, pembiakan warna yang tidak dapat ditangkap oleh mata manusia. Dia menjumpai semua barang, membuat pemandangan untuk gambar. Kemudian, setelah memperbaiki kamera Obscura, meletakkan cermin di depan matanya, pada sudut 45 darjah, di mana dia melihat gambar dan tempat kanvasnya. Oleh itu, dia dapat membandingkan serpihan ini dan warna serta nuansa yang paling halus, dan memulihkan keseluruhan gambar Vermeer. Dia mencapai keindahan yang luar biasa, hingga bahagian partisi di kaca, lipatan pakaian. Dia melukis gambar itu dengan sempurna, yang diakui oleh seniman dari England yang ditunjukkan gambarnya.
(Rujukan: Ahli fizik Charles M. Falco dan seniman pop David Hockney telah menghasilkan sejumlah penerbitan yang membuktikan penggunaan media optik oleh tuan lama, dan masuk akal sejarah kaedah tersebut. Hipotesis telah diterima secara kritikal oleh kedua-dua sejarawan seni dan sains.)
Pelajaran muzik. Jan Vermeer.
Hari ini, banyak artis menjelaskan tafsiran lukisan yang lebih umum dengan fakta bahawa masa telah berubah, kekurangan keluarga, kebimbangan. Dan apa, ada orang lain sebelumnya, atau adakah mereka kurang risau? Mengapa kita tidak menulis seperti ini hari ini? Seperti yang dikatakan oleh guru kami, Ilya Glazunov: "Menurut anda adakah langit yang berbeza di atas Michelangelo? Sama seperti di atas kamu!"
Artis pada masa lalu mencipta sejumlah besar lukisan, patung, yang kebanyakannya adalah karya. Dengan berbuat demikian, mereka melakukan perjalanan. Bagaimana mereka bergerak ketika itu, jika tidak ada kereta api atau kapal terbang dan pada masa yang sama membuat begitu banyak lukisan di tingkat tertinggi?
Kesimpulannya adalah bahawa dulu ada teknologi yang banyak membantu para seniman, untuk menarik berapa banyak lukisan dengan perincian dan pembiakan warna yang sempurna.
Pengarang: Galina Konysheva
