Persembahan teater di Rom kuno sangat luar biasa. Contohnya, dalam drama "House on the Fire" di atas panggung, sebuah rumah yang nyata dengan semua isinya dibakar habis. Dan apa yang berlaku sekiranya wira itu harus mati semasa bermain? Pelakon itu digantikan oleh penjahat atau budak, dan dibunuh tepat di atas panggung.
Teater adalah fenomena luar biasa yang dalam sekejap membawa anda ke dunia misteri. Apa sebenarnya sihir, fantasi, pergerakan dalam ruang masa? Teater selalu merupakan persembahan yang menarik, baik untuk kumpulan lakonan, iringan muzik, koreografer dan juga penonton. Hidup beratus-ratus peranan, merasakan sejumlah besar pengalaman emosi, semuanya disampaikan kepada peminat, memindahkannya ke dimensi lain.
Untuk sekian lama dalam komedi Rom kuno, dilarang menunjukkan kepada rakyat Rom dengan cara yang lucu. Itulah sebabnya komedi Rom menggambarkan kehidupan orang Yunani dan Yunani. Oleh itu, orang Yunani dan Rom menunjukkan kesepakatan yang menyentuh hati: orang Yunani mentertawakan diri mereka sendiri, orang Rom juga mentertawakan orang Yunani.
Di teater Rom, tirai muncul, yang tidak naik ke atas dan tidak berpisah ke sisi, seperti sekarang, tetapi jatuh ke dalam slot khas di lantai. Di teater Yunani, ada posisi istimewa, rabduh, yang tugasnya memukul dengan tongkat di sepanjang tulang belakang penonton yang sangat marah. Salah satu teater di Ionia mempunyai barisan khas untuk pahlawan bersenjata satu. Sejumlah budak botak ditanam di depan mereka, memukul kepala botak mereka, yang pertama dapat bertepuk tangan.
Penulis drama Yunani yang hebat Aeschylus mati ketika seekor kura-kura jatuh dari langit di kepalanya yang botak. Kepala penulis drama yang botak itu dikira sebagai batu oleh seekor helang yang terbang ke langit, yang melepaskan seekor kura-kura untuk mematahkan cangkangnya dan memakan dagingnya.
Ketika, dalam pertempuran orang Athena dan Samians, sebagian tentera keluar di bawah kepemimpinan penulis drama Sophocles (penghormatan seperti itu diberikan kepadanya sebagai penghargaan atas layanannya yang luar biasa ke kota), dia harus bertempur dengan pasukan yang dipimpin oleh filsuf Elean Melissus. Penulis drama mengalahkan ahli falsafah.
Video promosi:
Penulis drama kuno Yunani, Phrynich pernah memaparkan di teater lakonannya "The Taking of Miletus" - mengenai pemusnahan sebuah kota Yunani oleh orang Parsi. Dia sangat mengecewakan penonton sehingga seluruh teater menangis; sebagai hukuman, pihak berkuasa menjatuhkan hukuman denda seribu drachma kepada penyair dan melarang pementasannya.
Di teater Yunani hanya ada tiga pelakon, yang masing-masing dapat memainkan beberapa peranan. Kadang-kadang, kerana rasa ingin tahu, pelakon keempat muncul - parahoregema (Parahoregamo), yang menjadi "beban horega" (ini adalah bagaimana namanya diterjemahkan), kerana horega (iaitu penaja, yang merupakan warganegara kaya kota), yang bertanggungjawab dalam produksi, mempunyai tanggungjawab tambahan untuk pembayaran pemain tambahan.
Dalam Sophocles 'Antigone, lakonan Antigone dan Creon dinyanyikan di tempat yang berbeza. Bagaimana ini dapat dijelaskan, kerana kita tahu bahawa di teater kuno hanya pelakon utama, yang disebut protagonis, biasanya menyanyi? Cukup dalam kes ini, teater Yunani mempercayakan protagonis dengan persembahan bahagian yang sesuai dari kedua peranan: pertama, dia memainkan keseluruhan peranan Antigone - hingga kematiannya, dan kemudian - di akhir drama - menyamar sebagai Creon, yang sebelumnya pernah dimainkan oleh pelakon lain.
Pada zaman Athens klasik, menonton persembahan teater dari tragedi adalah suatu keharusan bagi semua orang Athena, kecuali budak. Oleh itu, seluruh bandar berkumpul untuk persembahan. Orang miskin dibayar pampasan untuk wang yang tidak mereka peroleh pada masa itu. Ketika para pengarah persembahan mula mengenakan bayaran masuk, pemerintah Athens juga mulai membayar wang ini kepada warganegara. Tetapi wanita yang layak tidak diizinkan untuk mementaskan komedi, kecuali para penonton boleh berada di teater untuk persembahan karya komik.
Semua peranan dalam teater Yunani dilakonkan oleh lelaki. Pelakon wanita muncul kemudian, mereka semua adalah gadis yang mempunyai kebajikan yang mudah dan hanya tampil dalam mime (adegan yang agak lucah dari kandungan sehari-hari) dan pantomim.
Penulis drama Yunani, yang memaparkan tragedi mereka di atas pentas, saling bersaing. Penulis drama yang menang mendapat karangan bunga ivy sebagai hadiah. Khoreg yang menang (penaja produksi) dapat mendirikan monumen untuk dirinya sendiri, yang tidak pernah dibuat dari alam semula jadi dan di mana nama khoreg dan nama penulis drama ditunjukkan.
Sebelum pertunjukan tragedi di orkestra (pentas bulat seperti arena sarkas moden, di mana pertunjukan diberikan di Yunani), babi disembelih dan ditaburkan dengan darah penonton.
Pelakon di Yunani tampil dengan topeng, yang hanya dapat diubah sekali - akibat liku-liku (misalnya, ketika raja Sophocles, Oedipus berubah menjadi buta).
Philip the Great (bapa Alexander the Great) terbunuh di sebuah teater tempatan.
Sudah pada abad ke-3 SM. e. pelakon drama komedi, Philemon mengupah jubah untuk menentang pesaingnya, Menander.
Kerana leluconnya terhadap ahli politik Cleon, pelawak penulis drama Aristophanes dipukul oleh pelayan terakhir di teater.
Penulis drama Rom Livy Andronicus sendiri memainkan peranan utama dalam tragedi itu. Ketika suatu hari dia kehilangan suaranya, dia mulai mempercayakan persembahan semua lagu itu kepada anak lelaki yang berdiri di belakang, dan dia hanya membuka mulutnya. Ini adalah penggunaan fonogram pertama yang dicatatkan dalam sejarah.
Dalam pantomim Rom, para peserta mengambil bahagian dalam tunik telus, yang mereka lemparkan dalam proses. Salah seorang penari ini - Theodora - telah berkahwin dengan Maharaja Justinian.
Di Rom, hipotesis peniruan yang disebut itu popular - gambaran tragisomik yang panjang, yang ditulis oleh pengarang terkenal Philistion. Jalan cerita yang paling popular adalah pengembaraan perompak Lavreol, yang disalibkan di kayu salib pada akhir persembahan. Pada waktu yang tepat, pelakon itu digantikan oleh beberapa orang yang dijatuhkan hukuman mati dan melakukan eksekusi sebenar di hadapan penonton.
Dan inilah beberapa saat yang lebih menghiburkan
Kembali pada zaman Pushkin, kerusi dipasang hanya di barisan pertama dewan teater. Tempat-tempat ini ditujukan untuk lelaki kaya dan terkenal. Selanjutnya terdapat tempat-tempat berdiri untuk orang biasa dan pekerja. Kos tiket ke bahagian dewan ini jauh lebih rendah. Terdapat banyak orang yang bersedia menghadiri tayangan perdana dan popular, jadi peminat teater yang paling tidak sabar datang beberapa jam sebelum persembahan untuk mengambil tempat yang terbaik. Hari ini, tiket ke teater boleh dibeli dengan mudah, dan untuk tarikh dan di mana sahaja di dunia.
- Pemeran wanita pada Zaman Pertengahan diperlakukan secara berbeza daripada pada zaman kita. Hampir selalu, seorang wanita boleh memainkan peranan sebagai hamba atau hamba. Peranan sedemikian diciptakan sebagai ironi dan ejekan. Malah barang almari pakaian dan pakaian teater sesuai dengan maksudnya.
- Siri bergaya hari ini bukan penemuan abad ke-20. Walaupun pada zaman dahulu, terdapat pertunjukan di Sicily yang berlangsung lebih dari satu bulan. Setiap hari, setelah berakhirnya hari bekerja, penonton bergegas ke teater untuk melihat persembahan yang telah lama dinantikan. Permusuhan Roland dengan orang Moor sangat terkenal selama 8 abad.
- Fakta menarik mengenai teater adalah kepercayaan bahawa anda tidak boleh menjatuhkan skrip sebelum persembahan. Tetapi sekiranya ia berlaku, anda harus segera duduk di atasnya, dan tidak kira di mana ia jatuh, ke lumpur atau ke dalam air. Setelah duduk sebentar, skrip mesti diambil, dan hanya setelah prosedur tersebut seseorang dapat bangun. Seluruh pemeran pasti bahawa jika semua ini tidak dilakukan, maka anda selalu perlu menunggu masalah (para pelakon akan lupa teksnya, atau persembahan akan gagal dengan teruk).
- Kata-kata seperti souffle dan prompter sama sekali berbeza artinya, tetapi berasal dari kata Perancis yang sama "souffle" (menghembus nafas, nafas). Souffle itu kerana cahaya seperti udara, dan prompter disebabkan oleh kenyataan bahawa semua arahan kepada pelakon harus dibuat dengan tenang dan tidak dapat dilihat oleh penonton.
- Ungkapan "Finita la Comedy" telah wujud sejak zaman Rom kuno. Semua persembahan berakhir dengan ungkapan ini.
- Simbolisme teater yang paling luar biasa adalah jam di bahagian depan Teater Boneka Obraztsov di Moscow. Setiap 60 minit, pintu di dekat dail terbuka dan 12 haiwan dapat dilihat dengan nada "Sama ada di kebun atau di kebun".
- Di negara bagian Virginia, AS terdapat teater "barter" yang unik, di mana tiket dibeli bukan untuk wang, tetapi untuk semua jenis produk.
- Terdapat teater kekejaman. Tetapi perlu diingat bahawa penyiksaan dan keganasan tidak dilihat di sana. Di sana, semua persembahan dibuat berdasarkan gerak isyarat tertentu dan bunyi yang tidak jelas
