Banyak teknologi yang berkembang pesat dan berkembang berpotensi besar untuk masa depan pawagam. Revolusi filem menanti kita? Tetapi apabila?
Selama beberapa dekad, realiti maya (VR) telah disebut masa depan sinematografi. Dikatakan bahawa ia akan dapat memberikan pengalaman kepada penonton yang jauh lebih multidimensi dan mendalam daripada filem atau televisyen tradisional.
Dalam karangannya tahun 1955, The Cinema of the Future, pengarah Amerika dan pelopor realiti maya Morton Heilig meramalkan bahawa pawagam akan maju ke tahap di mana ia dapat membuka dunia baru yang diciptakan secara ilmiah untuk manusia, bersemangat dan hidup, bertindak balas terhadap dinamika. kesedaran kita.
Heilig menyoroti banyak sifat realiti maya, walaupun dia belum menggunakan istilah yang kami gunakan - mereka belum lagi diciptakan pada zamannya.
Tetapi sekarang, walaupun intinya, masa depan telah tiba - dan sinematografi masih jauh dari menggunakan teknologi canggih dan menakjubkan yang kita lihat dalam beberapa filem hebat.
Walau bagaimanapun, banyak pembuat filem telah menukar kamera tradisional mereka dengan kamera yang membolehkan pengambilan gambar dari semua sudut yang mungkin (kamera panorama dengan sudut tontonan 360 darjah), dan masa ini menyerupai tahun-tahun awal pawagam, penuh dengan eksperimen (akhir abad ke-19 - awal abad ke-20).
Teknologi yang kita lihat dalam beberapa filem fiksyen ilmiah (Austin O'Brien dalam filem "The Lawnmower") belum datang ke pawagam.
Pendek kata, semasa kita berada di tahap awal revolusi filem baru.
Video promosi:
Teknologi yang berkembang pesat mempunyai potensi besar untuk masa depan pawagam: misalnya (augmented reality), AI (kecerdasan buatan), dan kekuatan komputer yang terus berkembang untuk menawarkan dunia digital beresolusi tinggi yang lebih terperinci.
Seperti apa filem yang dibuat dalam 20 tahun? Bagaimana kisah-kisah yang diceritakan dalam bahasa pawagam masa depan berbeza dengan kisah-kisah masa kini? Apa jenis pengalaman menonton yang akan mereka tawarkan?
Terutamanya untuk anda
Menurut artis dan guru realiti maya Chris Milk, pawagam masa depan akan menawarkan pendekatan khusus untuk keperluan anda dan pengalaman mendalam yang dibuat khas untuk anda.
Filem seperti itu, kata Milk dalam wawancara dengan BBC Culture, akan dapat mengembangkan cerita dalam masa nyata, "khusus untuk anda, untuk memenuhi keperluan tepat anda, berdasarkan apa yang anda suka dan apa yang anda tidak suka."
Susu suka istilah "menjalani cerita", dia menggantikan yang biasa - "bercerita", bercerita.
Milk percaya bahawa teknik pawagam akan berkembang sehingga filem tersebut dapat dianggap sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari, hanya dengan unsur-unsur cerita fiksyen yang menarik.
Guru realiti yang mendalam, Chris Milk percaya bahawa pada masa akan datang kita akan mempunyai filem yang sesuai dengan keperluan penonton tertentu.
Dalam Ceramah TED 2015, Milk menerangkan potensi seni realiti maya. Dia percaya bahawa kemajuan dalam teknologi kecerdasan buatan akan membolehkan watak yang dihasilkan komputer dapat bertindak balas dalam masa nyata terhadap permintaan penonton.
Bayangkan versi Siri yang jauh lebih maju, sama seperti watak filem.
Milk mengakui bahawa belum ada teknologi seperti itu yang dikembangkan (membenarkan watak filem bercakap dan bertindak balas kepada anda seolah-olah dia adalah orang yang masih hidup), tetapi menambah: "Saya rasa kita tidak perlu menunggu 20 tahun."
Imej realiti volumetrik
Pembuat filem dokumentari yang berpengaruh, wartawan dan, menurut Wall Street Journal, "ibu baptis realiti maya" Nonny de la Peña mengatakan bahawa perkara pertama yang terlintas di fikirannya ketika dia merenungkan masa depan pawagam adalah "tiga dimensi", berbanding dengan skrin 2D hari ini.
Nonnie de la Peña (bergambar - semasa Festival Filem Sundance 2012) digelar ibu baptis realiti maya.
Salinan maya dunia kita
Eugene Chang adalah pengarah filem realiti maya Allumette yang terkenal, yang membandingkan Chang dengan pelopor pawagam Amerika, David Work Griffith.
Filem ini ditempatkan di kota futuristik yang mengambang di awan. Ia difilemkan menggunakan teknologi enam darjah kebebasan (6Dof, grafik imersif), yang membolehkan penonton bergerak secara fizikal di dunia ciptaan.
Pada masa akan datang, kata Chang, VR akan semakin bergabung dengan AR Cloud, yang pada dasarnya merupakan salinan digital dunia kita.
Eugene Chang membuat persembahan dari pentas Festival Filem Tribeca (2016).
"Bayangkan versi Google Earth yang sangat terperinci, di mana tidak hanya jalan-jalan, tetapi seluruh dunia dalam setiap perincian," katanya. "Kami akan menggabungkan dunia ini dengan realiti maya kelas tertinggi, teknologinya sudah cukup mengagumkan hari ini."
Menurut Chang, cerita akan benar-benar mengelilingi anda di masa depan. Contohnya, “anda bangun dengan watak filem yang anda suka di atas meja di sebelah katil anda. Sudah, filem-filem sedang dibuat yang bergerak ke arah ini, misalnya, "She" (melodrama hebat Amerika, 2013 - nota penterjemah).
Seni permainan kesedaran
Artis dan pengarah filem televisyen Amerika Syarikat yang memenangi Anugerah Emmy dan pengarah filem Collision and Awavena VR Lynette Wallworth mengatakan cara untuk bercerita melalui teknologi VR akan menawarkan pengalaman baru bagi orang - seperti bersikap autistik, mengalami seperti itu. terasa dunia sekeliling.
Wallworth meramalkan bahawa VR dan AR akan memperluas palet warna filem tradisional: topi keledar realiti maya akan membolehkan anda beralih dari "menonton" filem yang sederhana untuk menyelesaikan perendaman dalam satu atau satu lagi episod filem - atas permintaan penonton.
Helmet realiti maya di kepala mereka yang menghadiri malam pertemuan dengan Lynette Wallworth (2016).
"Bayangkan menonton, katakan, 'Mad Max: Fury Road' dengan peranti di kepala anda yang membolehkan anda beralih - klik, dan anda sudah berada di kokpit di sebelah Furiosa, berlumba melalui padang pasir dengan kelajuan penuh."
Teknologi realiti maya berkembang dengan sangat cepat dan sepertinya tidak ada had kemampuannya.
Menariknya, Steven Spielberg pada tahun 2016 memberi amaran kepada pembuat filem mengenai bahaya realiti maya dan campuran: bagaimanapun, penonton, yang mempunyai kebebasan bertindak, dapat memilih arah yang sama sekali berbeza dari niat pencerita.
Tetapi bagi banyak orang, saat ini - ketika penonton sendiri memilih arah mana untuk mengembangkan plot - nampaknya agak positif, kerana ia menyokong idea yang dinyatakan oleh Heilig: "pawagam masa depan tidak lagi menjadi seni rupa, ia akan menjadi seni bermain kesadaran."
Ini mungkin perbezaan antara "bercerita" dan "hidup."
