Setiap subkultur mempunyai asas di sekitarnya. Penunggang basikal dan kafe mempunyai motosikal, peselancar dan pemain skaters memiliki papan, rastamans mempunyai agama, anak lelaki teddy mempunyai pakaian, dan punk mempunyai muzik. Tetapi makna asalnya berubah dari masa ke masa. Subkultur Goth tumbuh sebagai subspesies dari gerakan punk, yang semua perbedaannya diubah menjadi warna hitam yang dominan pada pakaian dan rock gothic sebagai muzik kegemaran mereka.
Yang terakhir ini, sebenarnya, memainkan peranan penting dalam pembentukan subkultur. Tetapi lama-kelamaan, estetika subkultur yang tidak biasa muncul, dan banyak gelombang gelombang baru muncul di dalamnya demi pakaian yang cantik dan penampilan yang cerah. Lebih-lebih lagi, gaya Gothic mempunyai pengaruh yang nyata pada haute couture. Tetapi perkara pertama yang pertama.
Imej adalah segalanya
Tidak seperti banyak subkultur lain, Goth mempunyai ulang tahun dan pencipta. Pada bulan Oktober 1967, pengkritik muzik John Stickney menggunakan istilah "gothic" untuk menggambarkan muzik The Doors. Pada tahun yang sama, sejarawan muzik Kurt Loder menyebut All Tomorrow's Parties baru Velvet Underground "karya agung rock gothic yang memukau." Walaupun begitu, gaya batu gothic itu sendiri terbentuk kemudian - pada akhir 1970-an dan berkembang dari post-punk.
Suasana di konsert kumpulan post-punk seperti Siouxsie and the Banshees, Magazine dan, tentu saja, Joy Division mula dipanggil gothic. Sebagai tambahan kepada suara dan tema lirik yang asli, mereka dibezakan dari kumpulan post-punk lain dengan penampilan mereka yang tidak biasa, yang segera disalin oleh peminat. Resipi untuk mencipta rupa gelombang pertama Tru-Goth adalah sederhana dan tidak rumit: rambut yang tidak bermaya, mata yang tebal, kulit pucat, tindikan yang banyak dan pakaian hitam total.
Pada mulanya, peminat gothic bahkan disebut punk gelap - punk gelap, kerana gaya mereka berbeza dari punk secara eksklusif oleh dominasi hitam. Salah satu pakaian langka khas Goth dari gelombang pertama adalah lengan jala, yang dipakai oleh lelaki dan wanita. Banyak Goth terus memakai Iroquois, yang mereka ubah dengan mencukur rambut dari sisi kepala mereka. Tetapi kebanyakan dibuat dengan rambut yang kusut.
Filem mengenai kematian dan dunia lain selalu menjadi salah satu sumber inspirasi bagi Goth. Contohnya, Keluarga Addams. Foto diambil semasa Festival Muzik Donnington, UK pada tahun 2003.
Video promosi:
Gelombang pertama khas Gotess di London Underground. Rambut berambut panjang, putih pada wajah, eyeliner hitam, gincu merah, perhiasan perak yang banyak dan, tentu saja, hitam total.
Kadang-kadang cinta dalam muzik menyatukan wakil dari subkultur yang berbeza. Gadis-gadis remaja ini datang ke konsert Slipknot di London bersama-sama, walaupun salah satunya adalah goth dan yang lain adalah - punk.
Tiga orang Goth duduk di beranda sebuah rumah di Whitby, British Yorkshire. Foto itu diambil pada tahun 1992, ketika subkultur gothic mengalami kelahiran semula, melampaui satu genre muzik.
Pada akhir 1980-an, popularitas batu gothic mulai menurun, tetapi ini tidak menghentikan subkultur berkembang, dan estetika menjadi lebih kompleks. Dalam gaya pakaian, ada kecenderungan yang jelas terhadap pakaian vintaj dalam semangat zaman Victoria dan Elizabeth. Goth mempunyai sekumpulan simbol mereka sendiri: ankh Mesir kuno, salib, perhiasan perak (perak adalah warna bulan dan malam) dan larangan perhiasan emas (emas adalah warna matahari dan siang). Penampilan dan model tingkah laku tertutup siap untuk mulai dianggap sebagai protes pasif dan penyimpangan dari norma yang diterima umum.
Oleh kerana itu adalah penampilan, tingkah laku dan pandangan dunia yang muncul, muzik untuk Goth hanya menjadi iringan. Oleh itu, pada tahun 1990-an, subkultur gothik akhirnya melampaui batas. Dark metal, death rock, post-punk kini wujud selari dengan gotabilly, dark electro, EBM, darkwave dan gaya lain yang menggabungkan estetika Goth dengan muzik bukan rock. Dan Goth klasik dibahagikan kepada Goth antik, Goth Cyber, Goth Gypsy, Goth Steampunk dan Vampir. Di luar dunia Barat, subkultur Gothic mulai bermutasi sama sekali.
Misteri GosuRori
Subkultur gothic dengan kostumnya yang indah, suasana kemerosotan, azab dan kesedihan datang ke gelanggang di Jepun. Tokyo menjadi salah satu ibu kota Gothic, dan subkultur itu sendiri dengan segera memberikan sejumlah cabang tempatan. Dari campuran batu gothic, glam rock, J-rock dan logam, lahirlah gaya visual kei yang menakjubkan. Intinya adalah bahawa objek kreativiti bukan hanya muzik, tetapi juga penampilan pelakon.
Salah satu cabangnya adalah gaya "Gothic Lolita", yang kadang-kadang disebut juga Gothic & Lolita setelah majalah suku tahunan yang eponim. Keanehan pengucapan Jepun mengubah Lolita gothic menjadi "gosu Roryta" atau hanya "gosu Rori" (di Rusia varian ejaan "GosuRori" lebih sering digunakan).
Pada mulanya, gaya Lolita muncul sebagai penentangan terhadap subkultur gyaru (gadis yang diputarbelitkan). Sekiranya gyaru mencipta gambar jalang glamor yang seluruh hidupnya dikhaskan untuk pakaian dan seks berjenama, maka GosuRori adalah sejenis wanita era Byron yang tidak dapat didekati. Semua Lolitas, dan subkultur ini di Jepun mempunyai banyak cabang, berpakaian dengan gaya wanita Eropah pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, dengan gaya Victoria dan Rococo awal. Gothic Lolita berbeza dengan orang lain kerana gaunnya berwarna hitam, dan soleknya semestinya memberikan kesan kesakitan.
Kostum GosuRori khas terdiri daripada skirt hitam panjang dan korset atau gaun renda, dihiasi dengan pita dan hiasan. Gaya rambut Gothic Lolita semestinya sekompleks mungkin, jadi wakil subkultur sering menggunakan rambut palsu. Rupa tidak dapat difikirkan tanpa payung, topi dan kasut di platform berganda. Walaupun pada awalnya subkultur GosuRori adalah tunjuk perasaan terhadap masyarakat pengguna dan nilai-nilainya, pada tahun 1990-an, Lolitas mulai dengan rela menghabiskan sejumlah besar uang untuk pakaian berjenama. Khususnya, Vivienne Westwood menjadi jenama kegemaran GosuRori.
Gaun GosuRori khas dari Moi-meme-Moitie dengan cetakan kaca berwarna Gothic. Kejayaan pemuzik Jepun dan pereka fesyen Mana jenama telah melahirkan selusin syarikat yang mengkhususkan diri dalam pakaian untuk Gothic Lolitas.
Mana, sebagai salah satu pencipta gaya, terus memberi pengaruh besar kepadanya. Sebagai contoh, Moi-meme-Moitie menawarkan bukan sahaja gaun hitam tetapi juga pakaian putih untuk GosuRori, dan semangat Gothik disampaikan dengan pita hitam dan cetakan.
Lolita Gothic khas, difilemkan di Mekah orang Jepun yang tidak rasmi - Daerah Harajuku di Tokyo.
Terdapat juga jenama yang mengkhususkan diri dalam pakaian EGL - Elegant Gothic Lolita (Lolita gothic elegan). Salah satu jenama pertama di segmen pasaran baru ialah syarikat Moi-meme-Moitie gitaris terkenal Jepun, pereka fesyen dan model fesyen Mana.
Kawan-kawan yang cantik
Pertumbuhan pesat populariti subkultur Gothic Lolita di kalangan wanita Jepun menyebabkan kenyataan bahawa rakan sejawatannya muncul di kalangan lelaki Jepun. Gaya mereka dipanggil EGA - bangsawan gothic yang elegan. Singkatan EGL dan EGA diciptakan oleh jenama Moi-meme-Moitie untuk merujuk pada garis pakaian tertentu, tetapi dengan cepat menyebar ke seluruh gaya. Pengikut gaya EGA memakai mantel rok, rompi, topi atas, kemeja jabot, jas hujan panjang dan kasut platform.
Dan jika Lolita Gothic tetap menjadi fenomena Jepun semata-mata, maka Goth bangsawan menjadi popular di Barat. Kadang-kadang mereka dipanggil Gothic Goths, dan penampilannya tidak jauh berbeza dengan pengikut gaya EGA: sut tiga helai, topi atas, tongkat, jas hujan dan elemen lain dari almari pakaian lelaki terhormat pada pertengahan abad ke-19. Gaya Victoria Gothic, berbeza dengan Gothic Lolita, lebih matang: gaun renda panjang dengan korset, tudung, topi.
Tidak seperti GosuRori, wanita Gothic Victoria lebih suka kulit pucat, seperti perwakilan kawasan lain dari subkultur. Walaupun EGL dan EGA bergaul terutamanya di daerah Harajuku di Tokyo bersama dengan wakil subkultur Jepun yang lain, Goth bangsawan cuba meniru gaya hidup abad ke-19 dengan berkelah, malam puisi dan berjalan-jalan di alam.
Perniagaan hitam
Peranan estetika yang begitu besar untuk subkultur Goth menyebabkan fakta bahawa keseluruhan industri muncul di sekitar fesyen Gothic. Salah satu syarikat pertama yang mensasarkan Goth adalah Alchemy Gothic, pembuat perhiasan Inggeris pada tahun 1977. Sejak tahun 1977 belum ada pembicaraan mengenai subkultur Goth yang terbentuk, mereka dibimbing oleh semua pencinta post-punk.
Tetapi syarikat X-tra-X, yang diciptakan pada tahun 1991 di Ulm, Jerman, sejak awal mengkhususkan diri dalam pengeluaran pakaian khusus untuk pakaian siap. Ia diikuti oleh jenama gothic seperti Kambriel, Rose Mortem dan Heavy Red. Goth juga mempunyai pengeluar kosmetik mereka sendiri seperti Urban Decay, dan pada tahun 2000 muncul majalah Gothic Glossy Gothic Beauty. Tetapi, tentu saja, jenama arus perdana tidak dapat mengikut tema gothic.
Lebih-lebih lagi, dinamika pengebumian menarik perhatian pereka fesyen lebih awal daripada pencinta post-punk. Pada tahun 1977, pereka fesyen Jerman menjadi tuan rumah pesta Soirée Moratoire Noire: jemputan di bahagian "kod pakaian" tertera tulisan: tenue tragique noire absolument obligatoire (gaun pengebumian hitam benar-benar wajib). Walau bagaimanapun, gaya yang benar-benar gothic masuk ke catwalk hanya pada akhir 1990-an - awal 2000-an. Koleksi dalam gaya Gothik dipersembahkan oleh Alexander McQueen, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Philippe Plein, Yohji Yamamoto dan banyak lagi.
Lagerfeld melangkah lebih jauh daripada yang lain, yang menjadikan Gothic sebagai gaya peribadinya. Pada tahun 2002, "Kaiser" kehilangan 30 kilogram dan mengubah imejnya sepenuhnya. Sejak itu, pereka fesyen Jerman memakai seluar kulit atau seluar hitam kurus, pakaian tiga helai dengan kolar berdiri, sarung tangan kulit, dan jas hujan panjang.
Keseronokan untuk estetika Gothik membawa istilah Haute Goth - "High Gothic". Ini pertama kali digunakan pada tahun 2002 di The New York Times oleh penulis Sintra Wilson. Pengaruh gothik terhadap fesyen moden dinyatakan dalam kombinasi warna hitam abadi dengan bahan khas subkultur seperti sutera, baldu dan kulit, serta dengan alat dan aksesori siap pakai klasik.
Estetika Gothik memberi inspirasi kepada orang yang jauh dari subkultur seperti Charlotte Free. Model ini memilih solek hitam dan gothic semasa Minggu Fesyen Lelaki Paris pada Januari 2015.
Model Esmeralda See-Reynolds selepas persembahan siap pakai Louis Vuitton di Paris Fashion Week pada Oktober 2014. Lebih gothic dari segi solekan dan penampilan.
Gadis pesta dan blogger terkenal Dominican Lily Gatins hanya memuja hitam dan selalu memukau semua orang dengan kostum yang tidak biasa. Pada Minggu Fesyen Paris pada bulan September 2014, dia datang dalam bentuk penyihir Maleficent.
Pada bulan September 2016, di New York Fashion Week, R13 melancarkan koleksi yang diilhami oleh Gothic. Warna hitam, kulit model pucat, solek terang, chokers, gelang - dari semangat gothic umum, hanya kasut berduri besar, lebih ciri khas punk, tersingkir.
Lebih-lebih lagi, pencipta koleksi Gothic R13 jelas terinspirasi oleh gelombang pertama Goth dengan penyelesaian ringkas mereka, seperti pakaian koyak, seluar jeans dan hiasan minimum.
Pereka yang berpusat di London, Dilara Findikoglu, telah membina keseluruhan jenama dengan gabungan fesyen punk, goth dan metal dengan penambahan slogan dan cetakan politik dan feminis. Panggung belakang landasan pementasan Dilara Findikoglu di London Fashion Week 2016.
Kerana estetika subkultur yang menarik, Goth akhirnya berpecah menjadi Tru-Goths dan Posers. Bagi yang pertama, perkara utama dalam subkultur adalah muzik dan ideologi protes pasif. Untuk yang kedua, gaya. Yang terakhir, pada gilirannya, memarahi orang-orang Goth yang membeli pakaian siap pakai, dan tidak menjahit kostum Gothic yang dibuat khas. Di England, bahkan definisi menghina mall goth - "hypermarket goth" dibentuk. Yang terakhir ini sangat umum untuk remaja, kerana, tidak seperti subkultur lain, Gothic telah melampaui generasi muda.
Estetika Gothik juga menarik untuk generasi 40-an. Mereka bersedia membelanjakan ribuan dan ribuan dolar dan euro untuk penampilan mereka, festival diadakan untuk mereka, di mana pintu masuk ditutup untuk "goths dari pasar raya". Bahkan ada syarikat korporat yang mengenali masyarakat pengguna dan mencari nafkah dengan bekerja di pejabat.
Agar mereka dapat menekankan kepunyaan mereka dalam subkultur walaupun di tempat kerja, terdapat banyak aksesori Gothic: anting-anting, manset, tali pinggang ikat pinggang dan jepit rambut. Itulah ironi nasib. Subkultur, yang lahir dari protes kaum muda terhadap masyarakat pengguna, secara beransur-ansur menjadi bagian dari masyarakat ini - lebih-lebih lagi, ini adalah penggunaan yang paling merangsang.
Perkara yang paling mengagumkan adalah dengan semakin popularnya subkultur, semakin banyak mitos mula muncul di sekitarnya. Orang-orang Goth dikritik kerana mempopulerkan kematian dan menghasut orang-orang muda untuk melakukan bunuh diri, dituduh menghancurkan asas-asas moral dan moral, dan kadang-kadang hanya dengan cara yang keras yang dituntut untuk "dijelaskan dengan pantas." Semuanya berakhir dengan tragis - dengan serangkaian serangan oleh para hooligan di Goth, beberapa episod menyebabkan kecederaan parah dan bahkan kematian.
Yang paling terkenal ialah pembunuhan Sophie Lancaster pada tahun 2007 di bandar Buckap di Inggeris. Untuk menghormati gadis itu, festival muzik gothic dianjurkan, peringatan muncul di seluruh dunia, beberapa lagu didedikasikan untuknya, dan ibu bapanya membuat yayasan SOPHIE (English Stamp Out Prejudice, Kebencian Dan Intoleransi Di Mana-mana - "Singkirkan prasangka, kebencian dan intoleransi di mana-mana"). Sayangnya, perburuan ini tidak memintas Rusia: di Izhevsk pada tahun 2008, di Omsk dan Krasnodar pada tahun 2010, gadis-gadis Gotess terbunuh. Semua orang berpendapat bahawa orang-orang Goth menyembah kematian, dan kematian menimpa mereka hanya kerana cinta pakaian asli.
Anton Shiryaev
