Anak seorang wartawan Republikan; perantis juruterbang yang menjadi letnan di laut saudagar; pembantu broker, di mana bapa saudaranya, yang terlibat dalam perlindungan dan mengumpulkan benda seni, mengaturnya. Apa persamaan lelaki dan pencipta Paul Gauguin yang luar biasa ini? Apakah maksud tersembunyi dari lukisannya? Adakah jawapan kepada soalan yang diajukan olehnya dalam tajuk karya agungnya diketahui? Kami akan membincangkan perkara ini dan yang lain di bawah.
Lukisan 1888 "Penglihatan setelah Khotbah atau Perjuangan Yakub dengan Malaikat"
Paul Gauguin dilahirkan pada tahun 1848 di Paris yang indah dan meninggal pada tahun 1903 di Polinesia Perancis. Kehidupannya tidak dikagumi dengan pengakuan dan kemasyhuran, walaupun banyak seniman terkenal pada masa itu, termasuk Degas dan Pissarro, sangat membincangkan karyanya. Novel "The Moon and the Penny" oleh penulis drama terkenal S. Maugham ditulis mengenai dirinya.
Paul Gauguin.
Tahun 1888 benar-benar menjadi titik tolak dalam evolusi kreativitinya. Walaupun masih impresionis di hati, Gauguin menggunakan warna yang tidak bersuara dalam lukisannya, seolah-olah memukul kanvas dengan ringan dengan semangat gurunya, C. Pissarro.
Tetapi secara beransur-ansur pandangan batin berlaku dalam dirinya dan sifat langsung model - wanita Breton, dobi dan bilik mandi - memudar ke latar belakang.
Mensintesis bentuk sebenar dan perasaan khayalan, artis menjadi tertarik dengan clauzonism (dengan analogi dengan clauzon enamel), yang mendorong penyederhanaan bentuk dalam warna rata. Gauguin tergolong dalam inovasi - garis ukiran, yang memisahkan kaca berwarna dengan terang.
Video promosi:
Dalam tempoh ini, karya artis paling produktif. Di Pont-Aven, dia menulis "Visi setelah Khotbah atau Jacob Fighting with a Angel" yang terkenal dan terkenal di dunia.
Gambar itu memukau dengan komposisi energiknya: batang pohon, paroki, patung kecil lembu jantan, memerangi Jacob dan malaikat.
Dengan metafora ini, Gauguin berusaha menunjukkan konfrontasi keras kepala setiap hari antara manusia dan Tuhan, yang memberinya hak untuk memilih secara bebas.
Dengan merujuk kepada rasa Jepun dan menggunakan warna kontras yang terang - merah, biru, putih - artis menunjukkan bahawa dua lawan berlawan di dalam diri seseorang - bahan dan rohani. Tetapi yang terakhir bergantung pada seberapa sering anda memanjatkan doa anda kepada Tuhan, tinggal bersendirian dengannya.
Ramai yang percaya bahawa dalam gambar ini Gauguin menunjukkan dirinya dan perjuangan dalamannya sendiri.
Penciptaan lukisan “Dari mana kita berasal? Siapakah kita? Kemana kita akan pergi?"
Karya ini dilukis pada tahun 1897. Menurut artis itu sendiri, setelah selesai, dia malah mahu meracuni dirinya sendiri. Sama ada sebenarnya tidak diketahui secara pasti oleh sesiapa. Tetapi dorongan kreatif didahului oleh sejumlah tragedi, yang dia anggap sangat akut, mengidentifikasi mereka dengan kematiannya.
Pertama sekali, keadaan kewangan yang sukar. Walaupun Gauguin dengan tegas menolak bantuan yang ditawarkan oleh pemerintah, menyebutnya sebagai pemberian.
Di samping itu, penyakit serius dan ketagihan alkohol bertambah buruk.
Tetapi pukulan penghancur utama diberikan kepada Gauguin dengan catatan kecil (1891), di mana dilaporkan bahawa anak perempuannya Alina meninggal pada usia 21 tahun.
Setelah itu, dia memutuskan semua hubungan dengan isterinya, yang menganggapnya penyebab kematian anak perempuannya, dan meninggalkan agama, dengan menulis: "Sekiranya anak perempuan saya meninggal, maka mengapa saya memerlukan Tuhan?"
Hasil penderitaan moral dan fizikal yang dialaminya adalah karya yang benar-benar unik ini, dengan jelas menggambarkan falsafah pengarang.
15 simbol mistik dalam gambar
Penting! Mengapa, setelah mencipta karya agungnya yang paling terkenal, Paul segera pergi ke gunung, memegang kotak racun di dalam poketnya? Apakah kunci tingkah laku pengarang ini?
Anda dapat melihat lukisan di Boston, yang dipamerkan di Museum of Fine Arts. Namanya ditulis dalam bahasa Perancis. Keaslian gaya penulisan terletak pada keperluan untuk "membaca" plot dari sebelah kanan ke kiri, dengan analogi dengan Kabbalah. Gauguin selalu sangat berminat dengan pengajaran ini.
Untuk memahami, anda perlu mengetahui maksud simbolisme yang ditulis olehnya:
- Anak yang sedang tidur adalah jiwa manusia yang belum menemukan perwujudannya dalam kehidupan duniawi. Sebagai ahli teosofis, penulis memperlihatkan jiwa manusia, yang belum menerima tubuh material, sebagai gambaran bayi dengan kebahagiaan mutlaknya.
- Simbol kesedihan duniawi adalah anjing.
- Tiga wanita adalah tahap pertama kewujudan jiwa, yang tidak sibuk dengan pengetahuannya sendiri. Tidak memerlukan introspeksi dan keraguan. Kenikmatan kebahagiaan di bumi berlaku.
- Seorang lelaki memetik buah adalah keinginan seseorang untuk mempelajari rahsia alam semesta. Keinginan semula jadi ini menampakkan diri pada beberapa, tetapi tidak pada yang lain.
- Siluet dengan tangan di kepalanya adalah tahap kedua kehidupan di bumi, ketika jiwa sudah putus asa mencari jawapan untuk pertanyaan serius.
- Dua orang bijak berjubah merah berkongsi idea mereka - tahap ketiga, ketika kemampuan untuk menganalisis tindakan mereka muncul.
- Personifikasi jalan kerohanian adalah burung.
- Seorang wanita dengan pakaian hitam adalah tahap tertinggi dalam pengembangan semangat dan pemahaman kehidupan duniawi. Setelah melalui banyak penderitaan, jiwa dipenuhi dengan kesedihan dan ketenangan, kerana pada akhirnya pahalanya akan menjadi kebahagiaan dan kedamaian yang abadi.
- Lambang kekekalan adalah sumbernya.
- Patung ilahi mewujudkan harapan kebangkitan di pondok surgawi.
- Seorang remaja bermaksud perkembangan semangat embrio. Ini adalah hubungan dengan orang-orang yang cenderung pada tubuh, tetapi belum dapat memahami diri mereka secara rohani.
- Seekor kambing, anak kucing, anak anjing menegaskan kecerobohan kehidupan material, yang mana pencarian rohani itu asing.
- Sifat telanjang adalah kegembiraan yang melekat pada mereka yang puas secara eksklusif dengan barang material.
- Seorang wanita tua - keputusasaan akhir hayatnya. Jiwanya amorf tanpa menyelesaikan perkembangannya.
- Yang tidak dapat dielakkan dari jam kematian ditunjukkan oleh seekor burung dengan kadal di cakarnya.
Gauguin memutuskan untuk meracuni dirinya sendiri
Bercadang untuk menjalani sisa hidupnya di alam semula jadi, Gauguin berangkat ke Tahiti pada usia 45 tahun. Tetapi masalah dengan pihak berkuasa tempatan menjadikan hidupnya di syurga pulau itu tidak tertahankan. Kekurangan pekerjaan dan penghidupan menjadi alasan artis jatuh ke dalam kemurungan. Di samping itu, penyakit kronik jamak yang mengganggu dia bertambah buruk: gangguan pada jantung, pening, eksim.
Setelah menyelesaikan karya agungnya, tidak lama sebelum awal tahun 1898, dia mengambil sekotak racun dan pergi ke gunung.
Kembali ke kehidupan
Nasib baik, dos beracun terlalu rendah, dan pada waktu pagi Paul kembali ke rumahnya, di mana dia tertidur dengan nyenyak. Seiring dengan kebangkitan, keinginan hidup yang tidak tertahankan kembali kepadanya. Artis itu diupah, dan lukisannya dijual dengan cepat. Secara mistik, gambar itu menjadi biografi.
Potret Diri Paul Gauguin.
Gauguin pulih dari penyakit mata dan memasuki tahap baru dalam kehidupan kreatifnya. Dan walaupun kanvasnya tetap dekat dengan tema yang menjadi bukti, mereka dipenuhi dengan cahaya matahari dan warna.
Sepanjang hidupnya, dalam pencarian yang tidak kenal lelah, Gauguin berjaya mencipta gayanya sendiri. Adakah itu tujuannya? Kemungkinan besar tidak. Sebagai pencipta yang tidak dapat diturunkan secara semula jadi, ia mewujudkan lukisannya dengan mosaik unik dari jalan hidupnya, yang terbentuk bukan kerana keadaan rumah, tetapi di sebalik semua percubaan yang sukar. Oleh itu, lukisannya adalah muzik, yang terdiri daripada bunyi-bunyi bunyi yang terpisah, yang kami nikmati sebagai simfoni keindahan dunia.
Zhanna Lyubarskaya
