Pada setiap masa, muzik telah dibahagikan kepada muzik yang serius, "untuk jiwa", dan menghiburkan, "untuk tubuh." Lebih-lebih lagi, secara umum, muzik serius disebut lebih tinggi daripada muzik tarian hiburan - hanya kerana lebih sukar untuk mencapai jiwa dan lebih jarang daripada tubuh. Pencerita, penyanyi balada, pertengahan abad pertengahan dihormati jauh lebih tinggi daripada buffoon dan pelawak - baik di kalangan elit dan di kalangan orang ramai. Mungkin ada contoh sebaliknya, tetapi secara umum, muzik serius yang sukar dinilai melebihi hiburan.
Sehingga baru-baru ini, ia sama dengan anda dan saya. Sekiranya anda mengingati budaya Soviet, maka anda tidak akan memikirkan "Valenki" atau hiburan lain - anda lebih suka mengingat "Katyusha", "Moscow Nights" dan lirik lain. Bintang pop yang paling hiped bahkan mempunyai repertoir lirik - untuk "A Million Scarlet Roses" Pugacheva, dan bahkan untuk badut utama panggung Soviet V. Leontyev, "Sunny Days Gone" segera dikenang.
Dalam muzik bardic (yang moden, dinamai KSP, dan bukan abad pertengahan), apa pun boleh berlaku, tetapi tetap merupakan lagu-lagu untuk jiwa yang dipuji, dan menghiburkan - demikian, sesuai dengan mood.
Saya bahkan tidak bercakap mengenai muzik klasik - hampir tidak ada genre yang menghiburkan, hampir semua muzik adalah untuk "jiwa". Pada zaman Soviet, muzik klasik mengalami kenaikan yang belum pernah terjadi sebelumnya - ia dipromosikan di semua peringkat, sekolah muzik dibuka di sekitar, dan koir akademik amatur diciptakan. Kerana asuhan seseorang terjadi di semua tingkatan, termasuk asuhan budaya muzik. Sayangnya, dengan pelbagai alasan, lapisan budaya rakyat dikeluarkan dari asuhan ini, yang, mungkin, menyebabkan pemulihan yang begitu pesat pada era pasca-Soviet.
Sekiranya kita mengingati batu Rusia (Soviet), maka selama "zaman keemasan" tahun 80-an, muzik dengan pura-pura berfalsafah berlaku, walaupun merupakan pendorong. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - secara amnya, menunjukkan kepada lelaki, tetapi semua orang cuba menyampaikan beberapa fikiran kepada penonton, mereka lebih banyak memainkan muzik untuk jiwa daripada badan. Mungkin juga boleh berbual, tetapi saya tidak bersedia memanggil mereka muzik hiburan. Dengan sikap yang berbeza dan tidak selalu positif terhadap orang yang disenaraikan.
Dan selepas kejatuhan USSR, entah bagaimana semuanya berubah secara mendadak. Muzik tiba-tiba kehilangan komponen pendidikannya (biarkan Gereja memikirkan jiwa, jika dia mahu), dan semuanya mulai diukur dalam bentuk wang. Bintang pop ternyata nafig tidak diperlukan dengan repertoar lirik mereka, dan mereka harus segera menguasai lagu dalam gaya "yo, nigga". Batu praktikal layu, dan bintang-bintang lama kini pada dasarnya dinosaur; yang baru berfungsi dalam genre sosej, atau hanya sedikit orang yang mengenalinya.
Akibatnya, sekarang keadaan unik telah berkembang - tidak ada yang benar-benar memerlukan muzik yang serius, tetapi sosis buffoonish-buffoon mengumpulkan ribuan bilik. Ya, pertunjukan yang baik dapat mengumpulkan orang ramai tanpa sosej, tetapi kebanyakannya jika ia juga untuk tubuh, dan bukan untuk jiwa; selepas pertunjukan itu, tidak ada yang benar-benar ada di kepala saya - ini bermaksud bahawa jiwa itu belum pernah disentuh.
Oleh itu, ayolah, letakkan tumz-tumz lebih kuat, dan teruskan, ke otak penonton sepenuhnya.
Video promosi:
Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, kita tidak terlibat dalam memotong kupon, tetapi dalam mendidik orang, secara beransur-ansur menetes ke otak mereka, mencegah seseorang dari tergelincir menjadi bayi. Ya, setakat ini, muzik yang kompleks mengumpulkan orang yang jauh lebih sedikit daripada lelucon, tetapi jika kita mengikuti petunjuk orang ramai, maka kita semua akan berubah menjadi Ivanov, yang tidak mengingati kekeluargaan mereka - bukan hanya di peringkat nasional, tetapi juga pada tahap budaya dan manusia secara umum. Dan saya secara peribadi tidak dapat menerima © ini.
Sedar dan bawah sedar dalam muzik
Beberapa lagi pemikiran mengenai motif festival VotEtno, walaupun topik ini merujuknya sejauh.
Entah bagaimana saya berjalan dari pentas festival ke markas, dan dalam perjalanan saya bertemu dengan seorang lelaki, kira-kira usia saya, ternyata, rakan sebangsa. Dia berada di kelas induk kami pada hari itu, dan mengakui bahawa dia hanya menangis dengan satu lagu. Walaupun fakta bahawa spesies ini jauh dari botani, dan tidak mengambil bahan; penampilan khas Siberia. Di sini, IMHO, kita bercakap mengenai pengaruh muzik bawah sedar.
Muzik "tinggi", sebagai peraturan, menarik deria yang lebih tinggi - di sini anda boleh memetik muzik klasik sebagai contoh. Tetapi muzik rakyat bertindak pada tahap bawah sedar, membangkitkan memori genetik. Onotole tidak akan menyetujui terminologi seperti itu, tetapi begitulah keadaannya.
Oleh itu, kesan muzik jenis ini pada amnya berbeza. Klasik (dan bukan hanya itu, tidak diragukan lagi) memberi pencerahan kepada seseorang, tetapi seseorang masih perlu berkembang dengan muzik ini - seseorang perlu mempunyai sesuatu untuk dipengaruhi. Sayangnya, proses global, dan bukan hanya dalam muzik, menuju ke arah penyederhanaan, termasuk penyederhanaan seseorang secara keseluruhan. Oleh itu, muzik seperti itu, jika anda tidak membalikkan proses penipuan masyarakat, ditakdirkan untuk mengurangkan penonton.
Muzik rakyat, sebaliknya, mempengaruhi sama sekali mana-mana orang, tanpa mengira usia dan keadaan otak. Walaupun sikapnya agak negatif terhadapnya, banyak orang mulai terkejut dan rata ketika mereka berhadapan dengan muzik tradisional. Tepat kerana mempengaruhi beberapa proses subkortikal di otak. Anda harus berkembang menjadi klasik - dan muzik rakyat membangkitkan orang dengan sendirinya, hampir tidak ada ambang masuk.
Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, saya membahagikan muzik menjadi muzik rakyat dan pentas. Hampir semua muzik moden tergolong dalam panggung, dan muzik tradisional, dan, mungkin, ke bard, adalah muzik bukan pentas. Budaya Bard juga tidak berorientasi panggung, tetapi, tidak seperti budaya tradisional, ia adalah muzik yang sedar; dia juga memerlukan beberapa asas. Pada zaman Soviet, pangkalan ini ada, dan ada letupan nyata KSP, dan sekarang semuanya hancur, di bawah pengaruh budaya pop.
Budaya pop, menurut saya, juga tidak sedar, seperti budaya tradisional - inilah yang menentukan popularitinya. Tetapi pada masa yang sama, ia tidak besar, tetapi indah (pada hakikatnya, elitis). Sekarang ia benar-benar digunakan untuk memperbesar populasi - kerana hawala tua dan muda, dan akan hawala tanpa mengira kualitinya (lihat bawah sedar), maka mesej bawaan yang kompeten dengan mudah dapat digunakan untuk tujuan anda sendiri. Dan ini adalah bahaya utamanya. Budaya pop kini menjadi muzik rakyat yang sombong, kerana anda mengeluarkan pembesar suara - dan anda boleh mengganggu suara sekurang-kurangnya selusin ensemble rakyat. Nah, wang di sana sangat berbeza, dan ini adalah perkara utama.
Sudah jelas bahawa anda boleh membina rumah dengan kapak yang sama, atau anda boleh memotong wanita tua; instrumen tidak boleh dipersalahkan, pemain harus dipersalahkan. Oleh itu, para pelakon mesti berhati-hati dalam bekerja dengan bahan tersebut, agar tidak menjadi seperti "hands up" dan wakil-wakil lain dari kotak zombie. Itulah sebabnya lingkaran keganasan festival kami bereaksi begitu menyakitkan ketika kumpulan di VotEtno meninggalkan muzik yang tinggi dalam ketegangan - sebenarnya, ini adalah perubahan genre, dan bukan menjadi lebih baik. Secara umum, muzik ethno menempati ceruk yang agak sempit di tengah-tengah antara banyak genre muzik, dan seseorang harus merasakannya. Saya sendiri, tentu saja, bukan pakar yang hebat dalam etno, tetapi apabila muziknya berubah menjadi pop atau rap, dan hampir menjadi dubstep, anda dapat langsung melihatnya.
Muzik rakyat juga boleh berbahaya - bukan kerana pelbagai sektarian menggunakannya untuk membawa idea mereka menjadi kepala yang tidak bersedia. Oleh itu, ahli cerita rakyat atau pemuzik etno sejati mesti mempunyai asas etnografi; sekarang, di era Internet, anda boleh menerimanya tanpa meninggalkan sofa; semuanya mesti disokong oleh rujukan atau sastera. Tetapi sektarian tidak terlalu peduli - hanya itu dan hanya itu, percayalah. Tetapi itu topik lain.
Mengenai muzik rakyat dan pop
Dalam artikel terakhir mengenai pergolakan dalam cerita rakyat, saya menyebutkan topik pengislaman lagu tradisional dan keseluruhan kumpulan. Ini, menurut saya, adalah salah satu bahaya utama bagi budaya yang benar-benar popular, kerana separuh kebenaran lebih buruk daripada kebohongan.
Saya telah menulis topik ini berkali-kali, tetapi saya ingin mengambil lebih banyak aspek mengenai aspek ini, yang suka disebutkan oleh ahli cerita ketika mereka membasuh tulang satu sama lain dengan sombong.
Pertama, terdapat sebilangan besar lagu yang telah disebut "rakyat Rusia" sejak era Soviet, yang, pada masa yang sama, hampir tidak ada kaitannya dengan orang-orang Rusia ini - hanya seseorang yang menulisnya dalam gaya "a la russe" dan betul-betul tetapi seseorang di sebelah kiri melaksanakannya. Contoh yang paling mencolok dari badut seperti itu adalah warga Babkina dan Kadysheva, melakukan pseudo-Rusia hingga instrumen moden, sambil tidak merasa jemu untuk menulis di laman web bahawa mereka "memelihara budaya Rusia." Secara umum, orang-orang yang mempersembahkan lagu-lagu "rakyat" dari komposisi mereka sendiri, saya akan membawanya ke bawah artikel kod pentadbiran, atau bahkan di bawah kod jenayah - sebenarnya, ini adalah pembohongan dan meludah ke dalam sejarah umum dan nenek moyang kita. Anda tidak boleh memakai anugerah lain, jadi mengapa memberikan beberapa kraftangan sebagai budaya kebangsaan? Tidak baik.
Budaya pseudo-rakyat seperti itu memberikan metastasis di hampir semua bidang "populisme". Di antara Cossack, walaupun budaya ini sekarang yang paling popular dan hidup, sekurang-kurangnya makanlah yang baik ini dengan sudu - Cossack yang berkostum dengan akordeon butang dan pingat palsu, menyanyikan tentang pullet dan kuda, ini sudah menjadi kata kunci. Sudah tentu, ada Cossack yang sebenarnya, tetapi mereka, IMHO, minoriti yang luar biasa. Contohnya, "Bratina" St. Petersburg yang sama, yang telah terlibat dalam tradisi Terek selama 15 tahun, melakukan tanpa tali bahu agar berbeza dengan "tentera" Cossack mumers ini. Cossack memakai tali bahu, pingat dan pedang hanya ketika dipanggil untuk bertugas, dan mereka berjalan di sekitar kampung tanpa semua ini - tetapi perkara sial ini yang perlu anda ketahui, tetapi mengapa belajar sesuatu jika anda merasa seperti Cossack? tujuh!
Malangnya, kolektif yang pada awalnya menangani tradisi telah sering menjadi pelawat ke jalan pseudo-budaya ini; Saya tidak mempunyai nama keluarga, jika tidak, kesalahan akan bermula. Sudah jelas bahawa anda dapat mengambil lagu yang spektakuler dengan gaya "a la rus" dan mempersembahkannya dengan iringan akordeon, dan penonton akan merasa senang - tetapi apa hubungannya dengan lagu-lagu "rakyat Rusia"? Maka perlu, seperti biasa dalam kumpulan paduan suara, untuk mengumumkan - kata-kata seperti itu, muzik seperti itu dan sebagainya, jika tidak, akan terjadi penipuan dan provokasi.
Sudah jelas bahawa lagu-lagu rakyat benar-benar muncul seperti ini - ada beberapa orang bijak desa yang mengubah lagu yang terkenal, atau hanya menyusun lagu baru, dan penduduk kampung yang lain menyanyikannya. Segala sampah segera dilupakan, dan yang paling menarik dapat bertahan hingga hari ini, dan masih dinyanyikan di beberapa tempat, walaupun terdapat TV, radio dan Internet. Sebagai contoh, dalam lagu kita ada beberapa lagu Perang Saudara dan bahkan Perang Patriotik Besar, yang dirakam dari nenek-nenek yang mengambil alih dari ibu bapa mereka dan rakan-rakan penduduk kampung - bukan melalui radio, tetapi secara langsung. Walaupun usia lagu-lagu itu dihormati, kami menganggapnya sebagai "pembuatan ulang", namun demikian tradisi penulisan dan penyiaran langsung ada pada abad ke-20.
Tetapi apabila pembuatan semula itu - tanpa tanda kutip - menempati bahagian yang baik dari repertoar, maka itu sudah mulai berbau busuk, jujur. Ini bukan lagi pemeliharaan tradisi dan budaya masyarakat, tetapi pembentukan dan perubahannya. Dalam hal ini, "remixer" seperti itu lebih buruk daripada pemuzik pop klasik - mereka sekurang-kurangnya tidak bersembunyi di sebalik layar nasional, dan menyalin secara terbuka standard muzik Barat.
Sekarang untuk muzik pop secara umum. Secara umum, genre "pop" mungkin tidak begitu buruk - ini bertujuan untuk "otak berehat", genre untuk badan, "untuk menggegarkan segalanya." Masalahnya adalah bahawa genre ini - situasional dan umumnya primitif pada umumnya - kini telah menduduki bahagian besar latar belakang muzik yang tidak masuk akal yang mengelilingi manusia moden. Ke mana sahaja anda pergi di bandar - ia bermain-main. Chanson dan rock, dengan semua perbezaannya, umumnya menggunakan instrumen "pop" dan, secara umum, gaya muzik umumnya serupa - perbezaannya ada dalam melodi dan lirik. Oleh itu, muzik pop menentukan fesyen bukan hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk gaya muzik moden di sekitarnya. Dan saya juga mendapat muzik rakyat.
Sebenarnya, jika anda menyelidiki bahan tersebut, maka dalam beberapa aspek muzik dan dalam muzik pop, anda dapat menemui perkara yang kompleks dan samar-samar; banyak komposisi Britney Spears, Madonna, belum lagi Michael Jackson, sebuah kumpulan rock pertengahan akan bermain neraka, dengan semua sikap sombongnya untuk muncul. Perkara lain adalah bahawa loceng muzik dan siulan dalam pop, secara umum, hanya loceng dan wisel, lagu ini tidak terlalu mempengaruhi keseluruhan gambar muzik, dan, sebagai peraturan, masih terbatas pada dua atau tiga nota dan beberapa gerakan muzik. Segala-galanya dilakukan untuk mempermudah pemahaman muzik oleh penonton - termasuk kesederhanaan melodi dibenarkan oleh yang sama. Chanson yang sama, kesan seperti itu, berdasarkan 3-4 nota, semuanya begitu sederhana dan bodoh di sana. Mungkin ada pengecualian, tetapi saya belum pernah mendengarnya, dan saya tidak mahu mendengarnya.
Pichalko utama muzik rakyat adalah bahawa ia cuba naik ke atas panggung dengan karya yang tidak dimaksudkan untuk pemandangan ini. Lagu rakyat tidak mempunyai penonton, setiap orang adalah pelakon. Dan apabila para pelakon memahami bahawa tidak ada pulangan dari penonton, mereka mula mencari bentuk lain untuk menyampaikan lagu tersebut kepada penonton - walaupun, untuk mengatakan yang sebenarnya, ini adalah usaha untuk mendapatkan pijakan di panggung. Sekiranya lagu-lagu tradisional tidak dirasakan, maka itu perlu, seperti kata seorang pengarah lakonan terkenal. tsar, "sesuatu yang baru, moden, tili-tili, pukat-wali." Oleh itu bermulalah pengenalan kepada muzik secara umum, penyederhanaan pop - supaya "orang ramai".
Selalunya "populis" mengatakan bahawa "sukar untuk mengambil suara dengan suara, jadi kita mengambil akordeon." Dan penonton tidak memahami anda, dan sukar untuk menyanyi dengan mulut anda - jadi mungkin sudah waktunya untuk mengubah sesuatu yang sudah ada di konservatori?.. Entah bagaimana, beratus-ratus tahun, lagu telah hidup tanpa harmoni dan penyederhanaan, tanpa hits dan muncul … Tentang paradoks mengelakkan muzik yang kompleks Saya sudah menulis untuk menghiburkan.
Sebenarnya, di kalangan pemuzik, pendapat berpendapat bahawa di desa-desa orang hanya berdebar dan berguling-guling di lumpur, dan tidak diketahui apa yang mengaum dengan suara mabuk. Dalam perbandingan peribadi, ternyata sebaliknya. Seperti yang saya tulis sebelumnya, mari kita mengambil versi lagu dalam persembahan desa dan dalam lagu "budaya", yang dinamai sekolah kebudayaan - di mana lagu itu terdengar lebih menarik dan bervariasi? Ya, dalam versi kampung, suaranya agak tidak biasa, bukan di atas pentas - tetapi variasi dalam setiap ayat, dan motifnya lebih rumit - walaupun para pelajar mungkin belajar dari rakaman ini.
Kami mempunyai kenalan dari kumpulan desa Semeysky Tarbagatai, "Nasib". Mereka menyanyi dengan baik, dengan beberapa suara, tetapi pada masa yang sama - dalam istilah melodi dan improvisasi, mereka jauh lebih miskin daripada nenek biasa di kampung mereka menyanyi, tanpa pendidikan dan perguruan tinggi. Untuk panggung, tentu saja, orang muda jauh lebih menarik - tetapi secara muzik, itu tidak bergantung kepada mereka untuk tumbuh dan berkembang. Artinya, ternyata semacam penyederhanaan budaya yang ketara. Saya akan faham sekiranya pemuda itu tidak mempunyai pengalaman atau pendidikan yang cukup - tetapi nampaknya banyak di sana dengan renungan. pendidikan, dengan suara yang baik, dinyanyikan seperti … mereka tidak peduli. Memudahkan lagu dan menyanyikan semua ayat dengan cara yang sama adalah dalam tradisi keluarga! - lebih mudah daripada mengamalkan warisan nenek moyang anda sendiri.
Ini kerana sikap terhadap muzik sebagai alat penghasilan telah lama berakar umbi di kalangan pemuzik. Dan anda hanya dapat menjana wang penonton - lebih tepatnya, pada kenyataan bahawa orang-orang hawala. Para pemuzik sendiri memutuskan untuk penonton apa yang mereka sukai dan apa yang tidak mereka lakukan (kita sendiri yang bersalah sama), dan berusaha membawa ke tahap apa yang lebih sederhana, "tili-tili, trawl-wali". Oleh itu, mengubah budaya rakyat menjadi muzik pop.
Oleh itu, ahli cerita rakyat sangat cemburu dengan percubaan untuk menyederhanakan lagu dan, secara umum, dalam semua jenis antik pentas untuk menyampaikan lagu itu kepada penonton. Ya, ini lebih sukar, jadi anda boleh mengepam dewan, jika hanya anda tersekat secara khusus, tetapi jika anda mempunyai 5 konsert seminggu … Akibatnya, keadaan paradoks berlaku - agar penonton menyukainya, lagu itu mesti dipermudahkan, tetapi ternyata penyimpangan dari asas-asas lagu rakyat, dan tanpanya tidak begitu sukar - sebenarnya, sabotaj ini diperoleh; tetapi jika anda tidak mempermudah, maka mengapa naik ke atas pentas, penonton tidak akan faham, tetapi bagi dia, sebenarnya, anda harus membuat persembahan … Oleh itu, anda harus bermanuver.
Siapa pun yang cukup keras kepala, mereka bermanuver, dan siapa pun yang "merosot di bawah dunia yang berubah-ubah," membawanya ke jalan masuk ke musik pop. Dan ada sebilangan besar dari mereka, yang tidak dapat menyenangkan.
Mengenai asas budaya dan ciptaan berdasarkannya
Dalam artikel terakhir mengenai wang, saya menyentuh berdasarkan sikap, sekarang saya ingin mengembangkan idea saya ke arah yang berbeza - dari politik hingga ke topik kegemaran kedua saya, mengenai asas budaya. Hari ini kita akan membincangkan muzik dan budaya secara umum.
Pemikiran umum atas dasar budaya
Saya selalu menyampaikan artikel saya ilustrasi dalam bentuk pembinaan kubus - untuk membina sebuah rumah yang tinggi dan kukuh, sebuah pondasi diperlukan, itu juga merupakan asas. Ini berlaku untuk banyak perkara, bukan hanya projek pembinaan Komsomol.:) Dalam artikel terakhir saya bercakap mengenai nilai moral, sekarang - mengenai budaya.
Pernah terfikir mengapa muzik “tempat nongkrong” di Kaukasia atau Asia Tengah hampir selalu dimainkan?.. Bahkan orang muda, yang, sepertinya, harus mendengarkan Justin Bieber, mendengarkan “ketegangan-ketegangan” ke skala pentatonik asalnya. Dan perkauman kita - kebanyakannya muzik dalam fasis, (dalam kes yang diabaikan - dalam bahasa Jepun, dll.); tetapi, secara umum, anda tidak akan mendengar "kalinka-malinki" di sana; untuk budaya rakyat, walaupun dalam versi etno jenis "Ivan Kupala", orang-orang datang ke sini lebih dekat dengan 30. Tetapi mengapa?..
Tetapi kerana terdapat pendekatan yang berbeza untuk pembentukan dasar budaya. Sejak kecil, anak-anak kita dikelilingi oleh muzik "universal" - walaupun tidak buruk, dan seseorang mungkin mengatakan yang baik, namun demikian - bukan bahasa Rusia. Kami tidak mempunyai jawaban yang baik untuk muzik pop Barat, dan muzik tradisional telah lama berada di kandang. Hasilnya, anak-anak kita, sekurang-kurangnya muzik, membesar menjadi orang biasa, bukan orang Rusia.
Jelas bahawa asasnya tidak terdiri dari satu bata - beratus-ratus dan beratus-ratus kerikil kecil, tetapi nisbah lalat dan potongan kecil adalah penting di sini. Sekiranya seseorang, misalnya, mendengar "Pink Floyd", tetapi pada masa yang sama 80% asasnya terdiri daripada, misalnya, lagu-lagu Ukraine, maka "Pinky" tidak akan menjadi idola baginya - mereka akan menjadi salah satu blok bangunannya, mungkin yang paling terang, tetapi - hanya satu. Dan ingat perang peminat remaja - punk terhadap metalheads, metalheads terhadap rocker; bagi anak-anak kita, muzik (sering kali rendah) menjadi harfiah segalanya, kerana tidak ada asas lain.
Muzik tradisional, berbanding dengan muzik pop moden (dan bukan hanya pop, mana pun yang popular), mempunyai satu ciri penting - ia terdiri daripada pelbagai aspek, ia bergerak dari satu genre ke genre yang lain, dan masih kekal; di belakang buaian ada sajak kanak-kanak, di belakang sajak ada permainan dan nyanyian, di belakangnya ada permainan dan lagu pemuda, kemudian lagu buruh dan perang, dan seterusnya - untuk ayat-ayat rohani dan upacara pengebumian. Oleh itu, anda boleh memasak di dalamnya sepanjang hayat anda tanpa melanggar asas. Dan kanak-kanak moden memasuki dunia dengan satu muzik, di sekolah mereka mengenal yang lain, dengan yang ketiga - akibatnya, mereka terus mengubah asas budaya mereka. Dari segi kepelbagaian budaya, ini mungkin tidak begitu buruk, tetapi secara umum, untuk pengembangan keperibadian, Perestroika seperti itu adalah kejahatan mutlak, kerana ia membantu membentuk tipe orang moden - tumbleweed. Hari ini dia mendengar jazz,dan esok dia akan menjual tanah airnya. Sekali kelihatan tidak masuk akal, mungkin, itu hanya seperti kebenaran …
Mengenai multikulturalisme dan ciptaan lain
Di sini kita akan bercakap mengenai pemuzik.
Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, budaya tradisional rakyat, kerana sifatnya yang menyeluruh, walaupun dengan sikapnya yang agak menjijikkan, masih menarik bagi pemuzik, bahkan yang moden. Kadang-kadang mereka keliru sebagai "sampul" lagu rakyat - seringkali mereka berjaya, walaupun kebanyakannya, tentu saja, kegagalan epik diperoleh - menurut pendapat saya yang telah saya fikirkan sebelumnya. Dan mengapa? Ya, semuanya kerana asasnya, atau lebih tepatnya - gabungannya tidak betul.
Dalam kes terbaik cubaan menyeberangi ular dengan landak, terdapat dua kumpulan yang berbeza - satu yang moden, yang lain tradisional, dan mereka menyerang kreativiti dari kedua belah pihak; jika kedua-duanya mempunyai segalanya yang sesuai dengan kreativiti, maka semuanya menjadi baik - contohnya, ans. D. Pokrovsky + orkestra Paul Winter; dan karya bersama "Krasota" kami dengan "RAmantik" Sweden.
Tetapi kes seperti ini jarang berlaku, dan kebanyakan pemuzik mula dibuat, seperti yang biasa mereka katakan di infanteri kita, "dalam satu moncong" - kita sendiri dengan misai, konservatori telah selesai, dan datang, menyerahkan bahan di sini untuk kemarahan! Dan pergi. Pichalko utama adalah bahawa asas pemuzik pada masa kini jarang sekali walaupun sebahagian kecilnya mengandungi muzik tradisional; dalam kes yang terbaik, terdapat seram, yang telah saya tulis berkali-kali. Akibatnya, asas yang sebenarnya praktikal tidak dapat dilihat, dan walaupun setelah mencengkam sesuatu yang baik, para pemuzik memotong sesuatu daripadanya yang tidak ada kaitan dengan yang asli sama sekali - kerana ia dibina berdasarkan asas yang salah. Lagipun, muzik bukan hanya nota, itu adalah sikap, kostum, dan intonasi - pemuzik akan memahami. Bagaimana pemuzik klasik, misalnya, bertindak balas terhadap "penutup", misalnya, terhadap sebuah opera Itali,dilakukan dengan aksen Kaukasia, dengan topi, diselingi dengan lezginka dan menunggang kuda? Jadi mengapa anda boleh menggadaikan lagu rakyat kami secara rawak? Ada rahsia besar.
Walaupun orang dengan ikhlas ingin melakukan sesuatu yang baik dan abadi, tetapi kerana kekurangan asas yang sesuai, mereka tidak begitu memahami bagaimana; sering kali orang seperti itu dibawa ke ZasRaKult, atau ke dalam etno - walaupun mereka mahu berurusan dengan "benar dan popular". Yang paling teruk, mereka tidak memahami bahawa mereka tersilap, mereka juga memberitahu orang lain: di sini, kami menyanyikan lagu-lagu Rusia, sehingga mereka menyanyi di antara orang-orang. Ya, orang-orang menyanyikan paduan suara dengan akordeon, dalam formasi di atas panggung … Mereka tidak mempunyai pemahaman tentang "apa yang baik dan apa yang buruk" - kadang-kadang mereka diajar seperti itu. Dan pembelajaran adalah penciptaan asas.
Secara umum, penciptaan dasar budaya adalah tugas Cyclopean. Selama bertahun-tahun anda harus melibatkan diri dalam budaya tertentu; Bukan kerana apa yang dipelajari oleh pemuzik profesional selama bertahun-tahun di sekolah, kolej dan konservatori mereka - di sana mereka bukan sahaja mengajar nyanyian biola, tetapi juga mempelajari sejarah muzik dan teori muzik lain. Dalam muzik rakyat, teorinya lebih mudah, tetapi terdapat banyak aspek lain - setiap hari, kalendar, dan sebagainya; di sana juga, dengan tumit yang telanjang, anda tidak boleh melompat-lompat di kotak-kotak.
Oleh itu, walaupun pemuzik profesional pergi ke seni rakyat (walaupun selepas cabang "rakyat"), terdapat banyak kejutan yang menanti mereka. Asasnya tidak sama sistem, batu bata primordial satu atau dua dan dikira, tetapi moden hoo; begitu kerap pro ini berpusing dari sisi ke sisi. Sesiapa yang berjaya menyeimbangkan dan secara beransur-ansur mengembangkan bahagian "betul" dari asas - rasa hormat dan rasa hormat, dan barangsiapa yang jatuh ke dalam dosa paduan suara rakyat di kokoshniks sepanjang masa - memerlukan perbincangan yang terpisah dengan mereka.
Pada akhirnya, saya ingin mengatakan lagi mengenai budaya rakyat sebagai asas - ia tidak akan mengganggu pemuzik mana pun, bahkan klasik, bahkan rocker. Anda tidak boleh membesarkan anak-anak anda di Stradivari dan Pink Floyd - muzik yang paling sukar adalah muzik "untuk otak", dan otak ini masih perlu dikembangkan terlebih dahulu; Saya sudah menulis mengenai sedar dan tidak sedar. Tidak akan ada asas popular - akan ada yang berbeza, kemungkinan besar - lebih negatif; atau bahkan bukan perkara sial, dan tidak ada yang boleh dibina atas kekosongan, saya ulangi.
Sekali lagi mengenai muzik dan budaya
Sekali lagi saya akan mengangkat tema "budaya" - kali ini dalam konteks meletakkan muzik dan budaya secara umum dalam kehidupan manusia.
Semasa dalam ekspedisi ke Transbaikalia, kadang-kadang saya mendengar ungkapan "Artis telah tiba". Ini mengenai kita, geng amatur yang murni dalam setiap segi. Hanya saja orang - bahkan dalam, jauh di desa - telah mendapat kesan bahawa jika anda melakukan muzik, maka anda sudah menjadi seniman. Dan kadang-kadang sukar untuk meyakinkan bahawa anda adalah orang yang sama seperti mereka; terutamanya generasi tua.
Seperti yang telah saya tulis berkali-kali, budaya dan muzik telah mengubah tempat mereka dalam kehidupan manusia sejak 50 tahun yang lalu. Sebelumnya, mereka hampir menjadi rutin harian bagi setiap orang - baik tongkang di Volga, dan bangsawan di suatu tempat di istana. Sekarang muzik adalah banyak pemuzik pelatuk kayu yang terlatih, dan orang ramai mendengar dan memuji.
Saya sudah bercakap mengenai petani - muzik mengelilingi seseorang dari lahir hingga mati, dan bukan "tumes-tumts" yang terbuat dari pembesar suara dan fon kepala, tetapi suara yang hidup, dan lebih-lebih lagi, orang itu sendiri adalah alat. Para petani mempunyai muzik rakyat, bangsawan memiliki muzik mereka sendiri, walaupun orang Eropah dan bercerai dari kehidupan, tetapi masih - mereka juga memainkan muzik, menulis dan semua itu. Itu di institusi gadis-gadis mulia, bahawa di sekolah-sekolah kadet, sejak kecil, dia belajar mengenal budaya - bukan pada tahap "kita semua mendengarkan PinkFloyd", tetapi belajar memainkan alat muzik, menyanyi dan menari. Terdapat jenis pendidikan budaya golongan elit; mengenai pendidikan petani, saya sudah mengatakan 100,500 kali.
Hampir semua orang boleh bermain atau menyanyikan lagu - bukan untuk panggung, untuk dirinya sendiri dan tidak asing lagi; ia adalah jenis masa lapang. Sekarang sukar bagi kita (anda) untuk mempercayainya, tetapi duduk di piano tidak kurang menarik daripada minum sebotol Pepsikola. Tidak ada alternatif lain di antara orang - ia menjadi gelap, sama ada tidur atau menyanyikan lagu.
Dan kemudian sesuatu tiba-tiba berlaku pada pertengahan abad ke-20, dengan munculnya media. Sudah menjadi kebiasaan bagi kita untuk mengangguk "komunis terkutuk" yang telah merosakkan budaya nasional - tetapi puncak yang sama telah berlaku di seluruh dunia, mungkin, kecuali India dan China. Orang-orang dalam jumlah yang besar telah berhenti menjadi pembawa budaya dan berubah menjadi pengguna budaya; sekarang adalah bergaya untuk mengukur siapa yang mendengar apa, dan bukan siapa yang melakukan apa.
Kemungkinan besar, kelahiran semula seperti itu berlaku dengan alasan yang sangat semula jadi, tentunya tidak ada niat jahat dalam hal ini - kerana semuanya runtuh serentak di mana-mana; hanya jenis hiburan yang baru muncul - radio, kemudian televisyen - jadi muzik mengubah fungsinya. Tetapi sekarang telah menjadi jelas bahawa ini adalah jalan buntu, dan kita mesti melemparkan dan beralih ke konsep budaya asli - sebagai sebahagian daripada kehidupan setiap orang.
Sekarang ada situasi yang sangat berbahaya, yang sebenarnya budaya itu tertumpu di tangan sekelompok kecil lingkaran orang - pemuzik, pengarah, penyair dan "tokoh budaya" lain. Saya tidak menentang rakan-rakan ini, terutamanya jika mereka tidak terlibat dalam sabotaj, tetapi entah bagaimana saya menganggap pemisahan yang salah dari budaya penduduk yang lain. Sekiranya kita membicarakan budaya Rusia, maka itu harus menjadi urusan setiap orang, tetapi sekarang ternyata - kita duduk dan mendengar apa yang dikatakan oleh orang-orang besar mengenai budaya kita. Lebih-lebih lagi, sejak zaman perestroika dalam budaya Rusia kita, separuh daripada nama itu sama sekali bukan bahasa Rusia. Saya tidak ada yang menentang orang Rusia bukan Rusia, banyak dari mereka benar-benar melakukan lebih banyak untuk budaya Rusia daripada Ivan Ivanichs klasik,tetapi apabila kreativiti orang Jerman dan Yahudi mula difahami oleh budaya Rusia, maka saya sudah mempunyai soalan-soalan tertentu.
Budaya bukan biola dan kanvas, ini adalah pandangan dunia dan sistem nilai, jika anda mahu. Dalam budaya Rusia, misalnya, konsep orkestra lelaki diadopsi - setiap orang mesti dapat melakukan segalanya berturut-turut - untuk membina rumah, melindungi keluarga, memainkan alat muzik, dan menjaga ternak, dan sebagainya - semuanya sendiri. Tetapi sekarang konsep lain diperkenalkan kepada orang ramai - pakar sempit yang mungkin atau mungkin tidak menggali, dan kemudian di kawasan yang sempit. Saya faham bahawa pembahagian tenaga kerja, peningkatan produktiviti dan semua itu - tetapi pada akhirnya kita mendapat sistem yang sangat tidak stabil yang berfungsi dengan berkesan hanya dalam keadaan ideal, dan jika sesuatu berlaku - dan semuanya jatuh, kerana tidak ada, yang ini sedang bercuti - dan tidak ada yang boleh diganti, dan pada akhirnya, semuanya runtuh, dan tidak ada yang dapat dilakukan.
Perkara yang sama berlaku dengan budaya kita. Budaya hampir meninggalkan kelas bawah - secara relatif, hanya "Oh, frost-frost" yang masih mabuk - dan kalangan atas, yang seharusnya bertanggung jawab untuk membawa budaya ke massa, merosot ke titik yang tidak jelas sepenuhnya. Dan apa yang harus dilakukan dengan ini sekarang sama sekali tidak dapat difahami. Hanya dengan cara lama boleh melancarkan lengan baju dan memulihkan barang yang rosak sendiri. Sekiranya anda tidak menyukai lagu-lagu rakyat, ambil gitar, biola atau phono di tangan anda (terutamanya kerana sekarang anda boleh membeli synthesizer dengan harga yang murah, lebih mudah untuk memindahkannya), dan buat sendiri, jangan bergantung pada lelaki besar "dari TV".
Saya faham bahawa asuhan budaya kita sangat hebat sekarang - tetapi walaupun begitu, banyak kanak-kanak pergi ke sekolah muzik, mereka mendapat beberapa asas di sana. Dan tanpa pendidikan muzik, anda dapat memasuki muzik, tanpa pendidikan seni - ke lukisan, dan sebagainya - anda hanya memerlukan keinginan dan latihan.
Mengapa saya menyiarkan semuanya di saluran YouTube saya - bukan hanya untuk membanggakan bahawa saya ini atau itu, dan saya tahu itu dan lain-lain:)) - supaya ada seseorang yang boleh dipelajari. Sekiranya seseorang menyukai sesuatu, anda boleh mengambil dan belajar secara langsung dari rekod YouTube. Kami sering mempelajari sesuatu dari rakaman audio fkontakte, jadi teknologi dapat digunakan bukan hanya untuk merugikan, tetapi juga untuk kepentingan muzik tradisional. Sebelum ini, saya terpaksa mengejar sampel asal dalam bulatan di seluruh negara, tetapi sekarang saya pergi ke Yandex - dan inilah bahan untuk anda, saya tidak mahu mengambilnya.
Pemuzik profesional boleh dan harus digunakan sebagai titik rujukan, tetapi tidak akan menjadi ikon dan pembawa kebenaran mutlak, baik mereka sekurang-kurangnya tiga kali Stradivarius dan empat kali Paganini. Kelebihan - mereka benar-benar hidup seperti ini, di antara muzik, kerana ini mereka menerima sejumlah besar tenge, tetapi ini, seperti yang saya tulis di atas, bertentangan dengan pemahaman Rusia mengenai kehidupan - di negara kita, seseorang harus dapat melakukan semuanya sendiri. Dan ketika seseorang menggergaji biola sepanjang hari, maka pantainya sudah mulai bingung, dan pusat graviti di kepala bergeser, yang kita lihat dalam contoh elit "budaya" kita sekarang. Dalam muzik rakyat, sebagai peraturan, pelaku adalah keperibadian holistik, mereka tidak buruk seperti pemuzik (pada tahap amatur), dan sebagai orang yang sama rata - dan dengan profesional sepanjang masa "anda harus memisahkan kehidupan peribadi anda dari kreativiti" - maka dia adalah seorang penagih dadah, maka dia berjalan mengelilingi wanita, lalu apa lagi … Tidak bermoral,"elit" kami tidak dapat memberikan contoh moral - jadi biarkan mereka bermain sesuatu di gitar, mereka tidak ketinggalan nota, dan baiklah. Jangan anggap mereka sebagai guru kehidupan dan pembawa Kebenaran, itulah sebabnya orang muda kita berdosa serius akhir-akhir ini - kerana banyak "guru" seperti itu, orang bodoh itu menangis, apatah lagi kem penyembuhan GULAG.
Budaya dari bawah harus datang dari orang biasa. Yang saya mendesak. Ia tidak sesukar yang disangka - anda hanya perlu mahu dan sibuk.
Svasti Asta
