Helo, kawan. Topik artikel ini telah lama meminta, dan kita akan bercakap lagi mengenai seni.
Walaupun, seperti biasa, kita mungkin tidak akan berbicara sepenuhnya mengenai seni, tetapi mengenai tekniknya. Untuk beberapa sebab, hampir selalu dalam artikel saya mengabaikan sumber maklumat visual yang subjektif, iaitu melukis. Lebih tepat lagi, lukisan easel. Mungkin kerana seseorang dapat memutarbelitkan intipati semula jadi dan membawa khayalannya ke dalam gambar sesuai dengan Freud. Tetapi jangan bincangkan Freud hari ini, tetapi lihat saja beberapa gambar dengan penglihatan persisian Sebagai seorang kanak-kanak, saya terlibat dalam melukis dan saya dapat membuat kesimpulan tertentu dengan melihat karya seniman. Tetapi sekarang kita akan mengabaikan plot dan inti karya, dan melihat secara eksklusif latar belakangnya. Sukar untuk seseorang mengambilnya, tetapi cubalah. Hari ini kita tidak akan memasuki lukisan asing, contohnya:
Dan secara umum, kami akan meninggalkannya dan katalog Sotheby walaupun lukisan domestik untuk kemudian. Hari ini kita akan melihat perkara paling sederhana yang telah diajar di sekolah sejak kecil, iaitu karya Itinerants. Mungkin, pembaca yang berumur di bawah 30 tahun tidak akan memahami perkara ini, sekarang ini tidak lagi berlaku di sekolah. Tetapi jika ada, sila lihat pautan, untuk persepsi maklumat lebih lanjut, ia akan sangat berguna. Oleh itu, para seniman Wanderers yang menggerakkan seni mereka ke seluruh negara tidak begitu jelas mengapa. Tetapi mereka menggambarkan lukisan mereka secara realistik. Saya tidak akan memetik semua ciptaan mereka yang terkenal dan tidak begitu terkenal di sini, saya hanya akan memfokuskan pada yang paling menarik dari sudut pandangan misteri latar belakang.
G. G. Myasoedov. Pushkin dan rakan-rakannya mendengar pernyataan Mitskevich di salun Z. Volkonskaya (separuh kedua abad ke-19).
Gambar yang sangat baik, tetapi untuk beberapa sebab candelier dipotong separuh. Biasanya, artis tidak melakukan ini; untuk komposisi yang lengkap, perlu menarik subjek sama ada sepenuhnya atau tidak sama sekali. Dan terdapat banyak reproduksi lukisan oleh Wanderers. Apa itu? Ada kemungkinan pengkritik seni komunis memotong kanvas dan sekarang memberikan bahagian yang tersekat itu kepada umum. Kesimpulannya disokong oleh kenyataan bahawa tokoh orang dari sisi juga dipotong, yang juga cuba dielakkan oleh para seniman.
G. G. Myasoedov. Tahniah kepada yang muda di rumah tuan tanah (separuh kedua abad ke-19)
Nah, di sini lampu menarik perhatian. Banyak perbincangan mengenai perkara ini pernah dilakukan di sini. Bahan bakar apa yang dia gunakan? Sekiranya gas, di mana ia disimpan? Dalam gambar, ini sangat sukar difahami.
Video promosi:
K. E. Makovsky. Upacara ciuman (separuh kedua abad ke-19).
Saya tidak menganggap untuk membincangkan plot gambar, tetapi sambungan logam di bahagian atasnya sangat membingungkan. Adakah ini kuil? Tetapi di sana, saya tidak pernah bertemu dengan ikatan logam menegak yang melengkung dengan ikatan mendatar dengan cara ini. Sekiranya anda mempunyai idea untuk menempa, cuba bayangkan bagaimana rasanya melakukannya di laman web.
G. G. Myasoedov. Makan tengah hari borjuasi (separuh kedua abad ke-19).
Mari kita perhatikan di beranda dan pastikan lagi bahawa ini adalah jenis kios muzik. Mengapa perlu membuat serambi seperti itu?
V. Demidov. Prestasi mati Mikhail Konstantinovich Volkonsky.
Sekali lagi, sama sekali tidak jelas jenis lilin yang berdiri di struktur gantung dan sama ada lilin sama sekali. Sebahagian besarnya, seperti melukis nyalaan di kemudian hari jika dibandingkan dengan lampu latar yang serupa.
Selanjutnya, semua gambar tanpa komen.
V. Savinsky. Duta Nizhny Novgorod di Putera Dmitry Pozharsky (separuh kedua abad ke-19).
K. E. Majlis perkahwinan Makovsky Boyarsky pada abad ke-17 (separuh kedua abad ke-19)
N. Bogdanov-Belsky. Bacaan hari Ahad di sekolah luar bandar (separuh kedua abad ke-19)
N. Nevrev. Sumpah Dmitry I kepada Raja Poland Sigismund III untuk pengenalan agama Katolik di Rusia (separuh kedua abad ke-19)
N. Petrov. Pengantin perempuan (separuh kedua abad ke-19)
G. G. Myasoedov. Marina di Yalta (separuh kedua abad ke-19)
Ini adalah dermaga. Ia bahkan tidak dicipta, ada foto yang mengesahkan adanya struktur ini.
Lampu di gazebo ini sangat memalukan (jika saya boleh mengatakannya). Bagaimana mereka membakar? Sekali lagi, saya teringat peribahasa tentang tempat suci yang tidak pernah kosong. Dilihat dari gambar, itu pasti tidak berlaku.
Oleh itu, lukisan kita adalah lapisan budaya terkaya yang kita tinggalkan tanpa perhatian yang sewajarnya.
Akan bersambung.
P. S. Siapa yang peduli sekarang di tempat yang sama di Yalta.
