penjelasan
Seni jalanan diperlakukan secara berbeza: banyak tindakan artis jalanan menarik perhatian, ada yang mengkritik seniman, yang lain - pengkritik. Apa intinya dari ini - by the way, bukan baru - fenomena, kata artis legenda St. Petersburg Boris Anikin.
Seni jalanan diperlakukan secara berbeza: banyak tindakan artis jalanan menarik perhatian, ada yang mengkritik seniman, yang lain - pengkritik. Apa intinya dari ini - by the way, bukan baru - fenomena, kata artis St. Petersburg Boris Anikin.
Semakin banyak mesej mengenai tindakan artis jalanan mula muncul di feed berita Petersburg. Dengan mempertimbangkan kritikan keras, baik terhadap aktivis itu sendiri maupun lawan mereka, kami memutuskan untuk memahami secara terperinci ciri seni jalanan sebagai fenomena yang semakin popular.
Untuk mengelakkan ciri kecenderungan topik ini, kami meminta bantuan pakar yang, memandangkan pendidikan seni klasiknya, kelebihan yang tidak dapat disangkal dalam seni visual dan penghormatan yang jelas, adalah dirinya pengarang karya yang, jika kita berbicara dalam istilah hari ini, boleh dikaitkan dengan objek seni jalanan. Kita bercakap mengenai seorang seniman St. Petersburg, grafik buku, pelukis, guru, ahli lembaga Kesatuan Seniman St Petersburg Boris Alexandrovich Anikin.
Boris Alexandrovich terkenal sebagai pengarang ilustrasi untuk lebih dari 200 buku, yang tidak asing lagi bagi penduduk negara kita sejak kecil. Namun, ketika kami berhasil mengetahui, pada awal kariernya, dia menyukai mosaik besar, sgraffito dan lukisan dinding. Selain itu, dia, yang berasal dari Leningrad, telah tinggal di dua kota sejak tahun 1992, yang kedua adalah London, yang menurut banyak orang merupakan salah satu pusat lukisan jalanan di dunia. Oleh itu, dia, sebagai peserta dalam kehidupan seni Rusia dan Inggeris, kami memintanya untuk menjawab persoalan seni seni jalanan.
Apa yang mendorong artis membuat gambar-gambar ini?
Video promosi:
Sama ada keperluan untuk menyampaikan sesuatu, pemikiran penting atau tugas pelanggan, jika kita bercakap tentang kerja serius, atau ketidakberdayaan, jika kita bercakap tentang menulis perkataan tiga huruf di pagar. Seseorang mempunyai sesuatu yang mendidih, tetapi dia tidak mempunyai alat untuk menyatakan. Jadi dia akan menderita sedikit dan mula mengekspresikan dirinya dengan sebaik mungkin. Ini adalah tangisan lelaki yang tidak berdaya. Dia tidak sepenuhnya yakin bahawa dunia di sekelilingnya memperhatikannya, tidak memahami cara berinteraksi dengannya, dan cuba menyatakan dirinya, mengingatkannya. Sekarang ada keseluruhan arah - mereka meninggalkan tandatangan dan berusaha untuk menjadikannya dikenali. Inilah dia. Mereka mempunyai banyak gradasi di sana - seni jalanan tidak sama dengan seni awam, grafiti juga berbeza, tag, dll. Tetapi saya lebih suka tidak menggunakan istilah ini. Ini, anda tahu,sebagai makcik dengan pel (dengan segala hormatnya pekerjaan pembersih) untuk memanggil syarikat pembersih hanyalah debu di mata.
Sekiranya kita tidak bercakap mengenai pagar yang merosakkan, tetapi mengenai aktiviti yang bermakna, adakah seni jalanan merupakan fenomena positif atau negatif?
Pergolakan visual (ketawa). Itu bergantung pada siapa yang berkempen untuk apa. Semasa perang, Jerman mempunyai karya monumental dengan kualiti yang sangat baik. Tetapi saya tidak pasti bahawa mozek berbakat yang memerlukan kehancuran orang boleh disebut baik. Sebaliknya sebaliknya. Kelayakan seninya hanya meningkatkan kehebatan gambar siaran. Mereka mempunyai mosaik dan mural dan poster berkualiti tinggi, tetapi apakah itu benar-benar bagus? Saya rasa tidak. Pada masa yang sama, jika gambar membawa kandungan yang berbeza dan konstruktif, merujuk pada yang tertinggi pada seseorang, maka itu mungkin berguna bagi masyarakat, untuk persekitaran bandar.
Benar, ada satu TAPI besar. Sekiranya kita membicarakan bagaimana menanamkan imej dalam persekitaran yang sudah ada, maka semuanya sangat sukar. Terdapat banyak faktor yang perlu difikirkan bahawa tugas itu menjadi sangat sukar. Adalah perlu untuk mempertimbangkan interaksi gambar baru dengan objek seni bina di sekitarnya, warna dan rona nada, estetika umum tempat, sejarahnya, konteksnya … Banyak perkara. Terdapat sedikit contoh yang berjaya. Anda mungkin mengharapkan saya mengatakan bahawa pada zaman Soviet … Tidak, saya tidak akan. Saya akan mengatakan bahawa sekurang-kurangnya pada masa itu orang-orang dengan pendidikan khas yang sangat serius terlibat dalam perniagaan ini, ada majlis seni, di mana semua aspek digulir oleh pakar yang berlainan dari semua sisi yang mungkin. Sehingga mereka menghitung bagaimana lukisan itu akan kelihatan ketika cat mulai pudar. Walaupun begitu, tidak banyak contoh yang berjaya. Lebih banyak yang tidak berjaya.
Bagi saya sendiri, saya sampai pada kesimpulan yang tegas - mustahil untuk menyerang persekitaran yang ada. Satu-satunya cara untuk memasukkan gambar besar ke dalam persekitaran seni bina adalah meletakkannya pada tahap reka bentuk. Ngomong-ngomong, ketika USSR menyedari hal ini dan mengikuti jalan ini, ternyata banyak karya nyata. Dan tidak hanya di USSR.
Panorama monumental di bangunan. St Petersburg.
Sebilangan artis jalanan mengatakan bahawa mereka hanya mengusahakan dinding mengelupas yang kotor, menghiasnya. Adakah ini hujah?
Ya, kita mempunyai dinding yang kotor dan rumah yang mengelupas. Terdapat bangunan yang runtuh. Seperti di bandar-bandar besar, tidak kurang dari mereka di London. Ya, mereka tidak kelihatan yang terbaik, tetapi berusaha menyembunyikan kekurangan ini dengan menutupi gambar, yang sering kali meragukan kualiti, khususnya di bandar kita, sama seperti jika seseorang dengan jaket ekor yang berdebu dan lusuh akan menjahit tambalan dengan Mickey pada baju ekor ini. Tetikus. Tailcoat harus dibersihkan dan diberikan kepada tukang jahit untuk diperbaiki, bukan pengganti konsep.
Anda mengatakan bahawa gambar di dinding membawa mesej. Siapa yang menghantarnya dan kepada siapa?
Pengirim adalah orang yang ingin mempengaruhi khalayak untuk satu tujuan atau yang lain. Dalam kes ini, pada orang yang lewat, pada penduduk. Di USSR, Parti Komunis mempromosikan idea komunis di kalangan masyarakat. Untuk ini, antara lain, dia menggunakan pergolakan visual. Di mana-mana terdapat slogan, potret Lenin, Marx dan komunis utama lain, yang mana ia dicadangkan untuk menjadi setara. Persoalan mengenai kualiti kempen itu adalah perbualan yang berasingan, tetapi inilah pengirim dan penerima mesej. Semasa perestroika, alat pergolakan ini diejek, disebut "semangat menyilaukan", kemudian semua slogan dan potret pemimpin ini dihancurkan, tetapi tempat suci tidak pernah kosong. Sekarang di semua tempat di mana terdapat slogan seperti "Kemuliaan hingga Oktober", tertulis SONY, RAIFFEISEN BANK, dll. Pengirimnya telah berubah, kandungan mesej telah berubah, tetapi prinsipnya tetap ada. Sebelumnya mereka memanggil untuk berusaha mendapatkan kemenangan baru,kini menggalakkan untuk membeli peti sejuk SAMSUNG.
Apa kaitan seni jalanan dengannya? Tidak ada iklan
Ya, tidak ada iklan untuk pembersih vakum. Ini adalah teknologi yang berbeza, lebih kompleks. Mempengaruhi emosi dengan gambar. Baiklah, jika kita bercakap mengenai artis jalanan yang serius, seperti Banksy atau Pasha kita. Dia mempunyai nombor.
Masyarakat boleh dipengaruhi dengan cara yang berbeza. Ada cara kasar - undang-undang, larangan, pelbagai sekatan tindakan langsung. Terdapat lebih banyak teknologi - media, pawagam untuk khalayak ramai, sekarang ini adalah Internet. Dan ada kaedah yang sangat halus dan sangat kompleks, dan ini, tentu saja, adalah seni. Tokoh politik utama setiap masa membawa seniman, penyair, pemuzik terkenal lebih dekat dengan diri mereka sendiri, termasuk untuk menyampaikan idea-idea tertentu kepada masyarakat melalui mereka. Muzik, sastera, lukisan, ilustrasi dalam buku yang sedang anda baca - semua ini memberi kesan kepada anda, membuat kerangka pemikiran, membuang tindakan atau tindakan yang lain. Dan yang paling penting, ia membolehkan anda menyembunyikan hakikat bahawa seseorang mempengaruhi anda. Orang itu benar-benar yakin bahawa apa yang terlintas di fikirannya adalah pemikirannya sendiri, walaupun ini tidak selalu berlaku,seseorang dapat difikirkan dengan teliti.
Teknik seperti itu digunakan dalam iklan
Ya, dan dalam iklan juga. Pengiklan tahu betul bagaimana membuat seseorang melakukan apa yang mereka perlukan - untuk membuat pembelian menggunakan kombinasi warna, suara, bau, sensasi sentuhan. Bukan rahsia, mereka mengajarkannya, ada banyak kesusasteraan. Apa pendapat anda, walaupun peniaga berjaya menggunakan teknik tersebut, mengapa ahli politik, perkhidmatan khas, tentera atau seluruh negeri tidak menggunakannya untuk tujuan yang lebih serius?
Tangan Jabatan Negara?
Mengapa betul-betul Jabatan Negara? Sebagai contoh, kita mempunyai kumpulan seni seperti KUKRYNIKS. Ini adalah singkatan nama-nama artis. Mereka secara rasmi, dengan sokongan negara, melakukan propaganda dan propaganda balas sebelum dan semasa perang, di depan dan di belakang, dan mereka melakukannya dengan bakat besar. Akhirnya terdapat tingkap ROSTA, Mayakovsky. Ramai orang. Dan Jerman melakukan ini, dan Inggeris, dan Amerika. Dan sekarang mereka melakukannya. Hanya pada tahap teknologi yang jauh lebih maju. Ia adalah wunderwaffe! Keupayaan untuk mempengaruhi kesedaran orang, mengawal pemikiran, mood, melukis mereka gambaran masa depan, mengubah masa lalu. Beritahu saya, ahli politik apa dalam sejarah umat manusia, dengan tongkat sihir seperti itu, yang akan menentang godaan untuk menggunakannya?
Tidak …
Ini adalah negara-negara yang mempunyai cita-cita serius dalam hubungan antarabangsa dan menggunakannya. Dan bukan secara licik, tetapi secara rasmi, atas alasan undang-undang. Pergi ke laman web Parlimen Eropah, masukkan pertanyaan "Budaya sebagai alat dalam dasar luar EU", dan anda akan melihat bahawa semuanya dijelaskan secara terperinci, tersusun, ada strategi, ada tujuan, ada alat. Budaya mereka secara rasmi ditakrifkan sebagai instrumen utama dasar luar. Dan tujuannya sama sekali tidak jelas - penguasaan global. Ia ditulis dalam warna hitam dan putih. Perkara yang sama berlaku untuk Amerika Syarikat. Contohnya, organisasi Amerika BUREAU OF EDUCATIONAL AND BULTURAL AFFAIRS secara terbuka menulis di laman webnya, yang merupakan bahagian dari Jabatan Negara AS. Mereka memilikinya tepat di laman web ini, anda boleh lihat sendiri. Mereka secara aktif mempromosikan budaya mereka, dan khususnya,mempromosikan seni jalanan hanyalah sebahagian kecil dari aktiviti mereka. China, secara tidak langsung, terlibat secara aktif dalam pekerjaan ini.
Namun, tidak sepenuhnya jelas bagaimana seniman jalanan biasa dapat terlibat dalam proses yang rumit ini?
Mereka juga tidak perlu terlibat. Mereka sudah terlibat dalam kenyataan bahawa mereka sendiri melakukan apa yang orang lain perlukan. Mereka telah melihat di sebuah majalah atau di Internet bahawa di suatu tempat di mana, menurut pendapat mereka, langit di bumi, orang melukis di dinding dan ini dianggap sebagai cara ekspresi diri. Mereka mula meniru. Mereka dapat diberitahu bahawa mereka berbakat, bahawa pihak berkuasa tempatan yang jahat melanggarnya, dan menawarkan pertolongan segera. Tidak semestinya dalam bentuk wang. Anda boleh membantu dengan bahan, anda boleh memesan sesuatu untuknya. Kemudian yang lain. Kemudian beri mereka idea bahawa mereka dapat melakukan sesuatu yang berguna untuk negara mereka, misalnya, mengecam "rejim jenayah" atau menunjukkan ketidakadilan yang jelas. Kemudian tetapkan kurator dengan latihan ideologi yang sesuai, atau jemput seseorang dari kumpulan itu untuk pergi "belajar" di AS atau EU dan menjadi kurator sendiri. Mereka mempunyai banyak program di sana. Kemudian bantu untuk membuat laman web, menyokongnya dengan maklumat - dan inilah kumpulan yang bersedia menyiarkan maklumat kepada khalayak tertentu, walaupun kecil. Dan jika terdapat banyak kumpulan seperti itu dan jika mereka tidak bertindak sendiri, tetapi sebagai salah satu elemen rangkaian, maka ini adalah kekuatan yang hebat. Kumpulan seni biasanya dikaitkan dengan pemuzik, pelakon teater dan filem, dengan radio, dengan media, mempunyai pengacara di kakitangan mereka, dan semua ini bersama, jika perlu, dapat memberi kesan kumulatif yang kuat.dan semua ini bersama-sama, jika perlu, boleh memberi kesan kumulatif yang kuat.dan semua ini bersama-sama, jika perlu, boleh memberi kesan kumulatif yang kuat.
Bolehkah anda memberi contoh penggunaan kumpulan seni ini?
Sama-sama. Telah lama diperhatikan bahawa sebelum dimulainya "revolusi warna" di Timur Tengah, "seniman berbakat muda" muncul secara spontan di kota-kota besar, melukis grafiti dengan tema sosial yang akut. Tetapi tanpa politik eksplisit. Di Libya, ada watak seperti Tarek Algorhani. Sama seperti di Ukraine. Mereka bekerja pada tahap teknikal yang tinggi dan kadang-kadang bahkan pada tahap seni yang tinggi. Tugas mereka adalah untuk membuat lubang dalam kesadaran masyarakat, untuk menunjukkan bahawa bukan hanya mungkin untuk melukis atau menulis di dinding, tetapi juga bagus, indah dan betul. Kemudian mereka melangkah pergi, dan orang yang sama sekali berlari masuk ke celah yang dilanggar, yang tidak peduli dengan kualiti seni gambar, persekitaran bandar. Mereka berbicara dengan slogan politik langsung, dengan seruan untuk menggulingkan pemerintah, dll. Dan ketika mereka berusaha menghentikannya,mereka menutup diri dengan kuasa pendahulunya dan mengatakan bahawa pihak berkuasa berperang seni. Kemudian, ketika mabuk nyata dengan darah bermula, dengan orang mati dan pihak berkuasa berusaha untuk menyekat komunikasi dan Internet, dinding menjadi semacam utusan untuk komunikasi antara kumpulan antikerajaan. Ini mungkin terasa seperti anda, tetapi kaedah penghantaran mesej ini telah diketahui sejak zaman Rom Kuno.
Mereka yang bertindak pada peringkat pertama adalah ejen rahsia?
Mereka bukan ejen yang turun dari helikopter pada waktu malam dengan memakai topeng hitam dan jubah. Mereka adalah orang tempatan biasa, kurang lebih berbakat, yang jatuh ke dalam pertempuran pasukan besar dan, tanpa menyedarinya, bekerja untuk pasukan yang ternyata lebih tangkas.
Dengan kami, bolehkah anda menamakan kumpulan yang sesuai dengan definisi anda?
Baiklah, saya pernah mendengar mengenai "Street Art Institute" tertentu. Berdasarkan namanya, orang muncul dengan teliti - sebagai permulaan, mereka mendapat sebuah institut. Salah seorang pengasas (Albina Nurgaleeva - ed.) Berkerjasama dengan Institut Budaya Denmark, yang merupakan kawasan terkenal "nilai-nilai Eropah". Ngomong-ngomong, sehingga baru-baru ini Institut Budaya Denmark diketuai oleh Finn Anderson tertentu, yang sebelumnya pernah mengetuai EUNIC. Ini, secara kasarnya, Kementerian Kebudayaan EU. Terdapat beberapa wawancara dengannya di mana dia berbicara secara langsung mengenai budaya sebagai instrumen utama dalam dasar luar EU, mengenai kaedah pencerobohan ruang budaya negara-negara lain, mengenai tujuan, tentang kemustahilan bekerja di negara-negara di mana negara ini menjalankan kebijakan budaya yang berdaulat. Dalam istilah mereka, ini tentu saja adalah negara totaliter.
Terdapat banyak watak yang berputar di sekitar "institut seni jalanan" ini, saya masih ingat kumpulan "Yav", mereka mengadakan meja bulat tahun lalu, ada seseorang dari "institut", seorang pegawai dari ZakSa dipanggil, ribut itu dibangkitkan, secara umum, semuanya sesuai dengan undang-undang perang maklumat. Jelas bahawa ini adalah bidak, tetapi ia berfungsi dengan sistematik. Lebih-lebih lagi, menurut sistem yang tidak diciptakan oleh mereka.
Tetapi "Yav" mendakwa bahawa mereka tidak terlibat dalam politik
Pernahkah anda melihat karya mereka? Apa itu Tasik Swan? Saya faham bahawa orang-orang muda mungkin tidak memahami petunjuknya, tetapi ada juga orang yang lebih tua. Dan bagaimana dengan percubaan, bahkan kepada orang ramai, untuk mendorong pemahaman anda mengenai undang-undang mengenai persekitaran bandar? Mereka menawarkan untuk melarang pegawai melukis gambar mereka. Adakah ini juga aksi artistik? Walaupun sekarang mereka tidak akan terlalu terlibat dalam politik. Mereka akan mengejek dalam siri semantik kedua atau ketiga, tetapi sekarang tugas mereka berbeza. Pada tahap ini, mereka perlu menyatakan diri mereka sebagai kelompok yang tertindas, untuk membuat kesenjangan dalam kesadaran masyarakat, untuk menunjukkan bahawa lukisan diri di dinding sama sekali tidak menyakitkan. Mereka akan berusaha bersikap sopan mungkin, membersihkan sampah setelah diri mereka sendiri, dan menarik apa yang dijamin dapat dinikmati oleh orang-orang untuk mendapatkan sokongan. Siapakah nama orang yang ingin melukis potret Danila Bagrov? Baiklah,sekurang-kurangnya - orang jahat. Semudah menyapu, tetapi berfungsi. Ngomong-ngomong, adakah orang-orang ini sudah mula memanggil mereka yang melukis karya mereka sebagai pengacau?
Lama dipanggil
Ini adalah teknologi lama. Di England perbincangan serupa berlaku sepuluh atau bahkan lima belas tahun yang lalu. Seingat saya, hasilnya, penceramah dari artis dipenjara dan semuanya berakhir. Ada juga kebebasan, tidak akan ada pertengkaran. Ini adalah teknologi klasik untuk mempromosikan golongan minoriti. Orang pintar membuat konsep khas dengan konteks negatif, dan konsep ini digunakan untuk menstigma mereka yang berusaha mempertahankan diri daripada serangan satu atau lain-lain minoriti. Anda tidak suka propaganda homoseksual di sekolah - anda homofobik. Anda tidak suka kehancuran negara anda - anda menentang kebebasan, anda, sebagai profesional, mengkritik semacam daub - anda adalah pegawai seni. Jadi di sini. Saya tidak suka tembok yang cacat - perosak. Sesuai dengan undang-undang, yang dilukis - sewenang-wenangnya pegawai, dan orang yang secara teknikal melukis adalah utiliti awam bodoh yang tidak memahami apa-apa dalam seni.
Kemudian mereka akan mengatakan bahawa pihak berkuasa menimbulkan ancaman kepada masyarakat kerana, sebagai contoh, seorang lelaki dengan semburan tidak menyentuh siapa pun dan takut seperti seekor kelinci, dan polis yang kejam itu mematahkan tangannya, mengancam dengan senjata dan mengaibkan martabat kemanusiaannya. Semua ini sudah berlaku.
Orang muda berpendapat bahawa mereka berada di barisan hadapan seni kontemporari, walaupun sebenarnya ini adalah tahap yang telah lama berlalu di Barat, fenomena usang yang telah lama disingkirkan ke tempat-tempat miskin bagi negara-negara dunia ketiga. Ini adalah budaya marjinal, yang mereka mahu ganti intipati budaya kita yang sudah lama dan asli. Kami tidak bercakap mengenai wujud bersama, kita bercakap tentang penggantian, lebih-lebih lagi, dengan cepat menggantikan apa yang telah dinilai terlalu tinggi untuk kita selama berabad-abad. Mengapa kita memerlukan lukisan, muzik, sastera klasik? Kami mempunyai cukup banyak rap, seni jalanan dan "teater moden" dengan lelaki telanjang.
Semua kekacauan yang disebut seni kontemporari ini mengingatkan saya pada McDonald's pertama di Moscow. Pada tahun ke-91. Terdapat barisan sepanjang kilometer di sana, ini adalah sesuatu yang baru dan dilarang. Dan orang kemudian berjalan di benteng, tetapi lama-kelamaan, semua orang menyedari bahawa di mana-mana kafeteria ladang kolektif mereka memberi makan seribu kali lebih baik. Dan sekarang mereka sekali lagi berusaha untuk mengenakan kepada kita semacam "McDonald's", hanya kali ini dalam bidang budaya. Di sini, di sebelah keajaiban Yudo "Art Space Sevkabel", pergi, baiklah, "McDonald's", secara semula jadi.
Lalu ternyata fenomena ini perlu dibanteras?
Adakah anda tahu berapa banyak denda yang dikumpulkan di England setiap tahun kerana gambar jalanan haram? Satu bilion pound! Tetapi jika itu - mereka memiliki demokrasi dan kebebasan, kerana ada Banksy, yang, kemungkinan besar, diciptakan sebagai sejenis daun ara.
Tetapi Banksy seolah-olah menjadi pemberontak …
Ya, tetapi dalam budaya mereka. Oleh itu, bagi mereka, dia tidak menimbulkan bahaya. Saya berpendapat bahawa jika di pusat London kita membuat lukisan berkualiti tinggi dan hebat dengan pembebasan askar Soviet atau, katakanlah, yang tidak menyukai potret berkuda Alexander III, Soviet, maka Inggeris akan menganggapnya sebagai ancaman langsung, penghinaan dan tindakan lain pencerobohan Rusia.
Oleh itu, mungkin, ikuti teladan orang Inggeris dan buat sahaja?
Mereka secara berkala cuba melakukan sesuatu di sini. Di suatu tempat pihak berkuasa berusaha memanfaatkan kemenangan masa lalu, menarik kesedaran sivik, yang pada masa yang sama mereka sendiri rajin menghancurkan. Mengenai pergolakan visual, ya, mereka memerintahkan lukisan dinding dengan tema patriotik kepada seniman profesional, menjadikannya sebagai spontan. Malangnya, ia kelihatan menyedihkan. Dan ini bukan mengenai kualiti lukisan, jika negara tidak mempunyai projek yang jelas yang dapat difahami oleh kebanyakan orang, tidak ada ideologi, maka apa sahaja yang anda mahukan pasti akan menjadi fiksyen, daun ara yang menutupi kekosongan. Sama ada kita suka atau tidak, Barat mempunyai projeknya sendiri. Biarkan ia sangat suram, antihuman, biarkan ia menjadi projek akhir sejarah, tetapi mereka memilikinya. Dan di sini - "seperti dulu, kampung jauh dengan kabut, dan baunya seperti terbakar" … Kita memerlukan projek dan pembangunan dalam kerangka projek ini. Kita memerlukan kehendak negara untuk memelihara diri. Jika tidak kita akan tersesat.
Boris Alexandrovich, anda telah menyentuh banyak topik penting yang tidak dapat dibincangkan secara terperinci dalam satu wawancara. Kami ingin bertemu lagi dan membincangkan dengan lebih terperinci perkara-perkara seperti, misalnya, dasar budaya Eropah, alat yang mereka gunakan, hubungan organisasi kita yang bertanggungjawab untuk budaya dengan yayasan Barat, dll. Bolehkah kita melakukan satu siri wawancara?
Tentu saja, tapi saya mengesyorkan agar anda memasukkan pendapat pakar lain dalam siri ini, kerana anda selalu boleh mengatakan tentang saya bahawa apa yang saya katakan adalah pendapat peribadi saya. Tanya orang yang berbeza, tanya artis jalanan itu sendiri. Kemudian anda mendapat gambaran yang benar-benar objektif.
Denis Lyasin
