Pada tahun seratus tahun pengambilalihan produksi filem Rusia oleh Bolshevik, pawagam kita dalam keadaan agak samar.
Industri filem Rusia tidak memenuhi Hari Pawagam Rusia dalam keadaan terbaik. Pada separuh pertama tahun 2019, 71 filem Rusia yang dilancarkan di layar memperoleh sejumlah 8,406,059,160 rubel, yang merupakan 27,2% daripada jumlah keseluruhan box office. Pada tahun 2018, koleksi produksi filem Rusia berjumlah 10,599,192,355 rubel (36% daripada jumlah box office).
Cukup untuk menunjukkan bahawa penarafan filem terlaris tahun ini di Rusia hanya merangkumi dua produk domestik - T-34 yang sangat berjaya dan Polisi komedi dari Rublyovka, dan yang terakhir, kemungkinan besar, akan meninggalkan sepuluh teratas dalam beberapa minggu akan datang, digantikan oleh filem baru Quentin Tarantino. Secara keseluruhan, pawagam Rusia menghasilkan satu filem dalam setahun, yang benar-benar menarik perhatian penonton.
Dua atau tiga tahun yang lalu, para pakar meramalkan bahawa pawagam Rusia, yang menghasilkan lebih banyak filem menarik dan menarik, akan mendorong produk Hollywood keluar dari pasaran. Dalam buku "Truth in Cinema", yang diterbitkan pada akhir musim filem 2017/2018, saya dengan senang hati menamakan kira-kira selusin filem yang menarik sama ada sebagai blockbusters terang - juara box office, atau sebagai karya seni yang menarik, atau terpikat secara emosional: "Move up", "Ice", "Salyut-7", "Arrhythmia", "The Legend of Kolovrat", "Dovlatov", "Saya kehilangan berat badan", "Coach" - setiap filem ini dengan cara tersendiri dan dalam genrenya terkesan dan membuat anda berfikir. Walaupun begitu, menurut saya, kegagalan, seperti "Viking" atau "Tarikan", adalah kegagalan yang besar. Terdapat perasaan bahawa sinematografi kebangsaan Rusia mendapat wajahnya sendiri,suara dan menjadi faktor penting dalam kehidupan sosial kita.
Foto: Sergey Fadeichev / TASS.
Dan tiba-tiba - seperti seekor lembu menjilat lidahnya. Hampir setiap filem buatan domestik baru yang dipromosikan adalah kekecewaan semata-mata, yang sukar untuk memaksa diri anda untuk menonton, apalagi mengkaji dan menganalisis. Dan filem-filem langka yang, untuk satu sebab atau yang lain, disukai - tiba-tiba menjadi kegagalan box office dan hanya "tidak memasuki" penonton massa.
Sebilangan besar blockbusters yang berpotensi tidak menembak, kerana dibuat dengan teruk dan tidak mempunyai ideologi yang dapat difahami. Karya-karya "tuan besar pawagam Rusia", yang disokong oleh Kementerian Kebudayaan, tidak melekat pada siapa pun, atau bahkan menimbulkan skandal, seperti "Ikhwan" Lungin, kerana mereka mewakili propaganda Russophobic terpilih dan mensia-siakan dana negara.
Penonton tidak mahu menggunakan propaganda liberal di pawagam, kerana dia jijik dengannya, dan dia juga gagal menggunakan propaganda patriotik, kerana tidak dapat diterima oleh front liberal yang tidak dapat dilihat dari komuniti filem Rusia yang dipenuhi pejuang. Sebilangan besar pengeluar kami, pengkritik filem, pengurus filem, apatah lagi pengarah dan penulis skrip, adalah wakil ideologi yang sangat pasti. Persekitaran yang kohesif menghukum siapa sahaja yang "melangkah keluar".
Video promosi:
Hukuman teladan seperti itu adalah nasib filem Renat Davletyarov “Donbass. Pinggir Bandar . Karya sebuah filem besar, sebuah filem yang kuat dan kuat mengenai topik yang menarik begitu dipentaskan di grid pengedaran, begitu dicekik bahkan oleh ulasan negatif, tetapi hanya dengan ketiadaan mereka, begitu terorisme oleh penilaian pada Kinopoisk dan perkhidmatan lain yang disiarkan dari akaun Ukraine (kekurangan objektif dan berdaulat sistem penonton penonton pawagam kami telah menjadi masalah yang sangat menyakitkan) yang baru saja melupakan banyak perhatian. Filem ini tidak dibenarkan menjadi acara yang boleh menjadi.
Mungkin di sini, masalah utama pawagam kita terungkap. Ini bukan masalah kewangan, bukan pelakon, bukan masalah teknologi. Ini sama sekali bukan masalah kualiti. Inilah masalah yang masuk akal. Masih belum ada sinematografi kebangsaan di Rusia.
Pilihan tarikh untuk "Hari Pawagam Soviet", yang tahun ini berusia 100 tahun, menggarisbawahi intipati masalah dengan cara yang terbaik. Pada 27 Ogos, kita merayakan hari ketika Majlis Komisaris Rakyat Bolshevik pada tahun 1919 mengadopsi keputusan mengenai penghapusan pawagam Rusia. Dalam keputusan Majlis Komisaris Rakyat, semua kilang filem Rusia, panggung wayang dan bahagian produksi filem lain diambil alih dari pemiliknya secara percuma dan dipindahkan ke bidang kuasa Komisariat Rakyat untuk Pendidikan, yang diketuai oleh Komrad Lunacharsky.
Sejarah pendek tetapi jelas mengenai pawagam Rusia, yang bermula pada 2 Oktober (15 Oktober 1908) dengan penayangan filem Rusia pertama "The Laughing Freeman", berakhir dengan tragis. Selama dekad pertamanya, pawagam Rusia berjaya berkembang menjadi fenomena budaya nasional yang bersemangat. Pembuat filem pertama-tama mengambil plot dari sejarah Rusia - pemberontakan Stenka Razin, Kematian Ivan yang Mengerikan, Lagu tentang pedagang Kalashnikov, Peter the Great, Pernikahan Rusia yang megah pada abad ke-16. Bersama plot sejarah, terdapat penyesuaian filem klasik Rusia - "The Queen of Spades", "Noble Nest", "Anna Karenina" …
Artinya, pawagam Rusia segera membuat tuntutan mengenai keseriusan bentuk dan kewarganegaraan yang mendalam dari isi tersebut, dalam arti yang bertentangan dengan pawagam Eropah dan Amerika, di mana kisah melodramatis dan jenayah muncul (walaupun filem seperti itu juga dibuat di Rusia).
Jenis puncak panggung wayang Rusia adalah "Pertahanan Sevastopol" oleh Vasily Goncharov dan Alexander Khanzhonkov - sebuah panorama epik dari peristiwa hebat Perang Krimea.
Imej pahlawan sejarah yang dapat dikenali, adegan pertempuran yang luar biasa. Paparan peristiwa ketenteraan berskala besar dan dipercayai dibuat oleh Khanzhonkov dan Goncharov empat tahun lebih awal daripada Amerika David Wark Griffith dalam "Birth of a Nation", yang mengulangi peristiwa Perang Saudara Amerika. Dan kita dapat mengatakan dengan pasti bahawa karya pembuat filem Rusia tidak kalah dengan penciptaan filem genius Amerika - tetapi, tidak seperti filemnya, ia hampir dilupakan.
Namun, sekarang, sebaliknya berlaku: "Pertahanan Sevastopol" diingati lebih sering, tetapi "Kelahiran Bangsa" di Amerika yang berkomunikasi hampir dilarang kerana politiknya tidak betul secara ras.
Sayangnya, kita tidak dapat sepenuhnya menghargai keindahan "Pertahanan Sevastopol" hari ini, kerana kita telah melihat versi gambar yang disiapkan oleh Soviet Gosfilmofond, dari mana semua adegan gereja dan monarki dikeluarkan. Tetapi ada baiknya pita itu bertahan sama sekali.
Dan perkembangan yang terang dan kompleks ini, yang menjanjikan dalam jangka panjang hasil yang paling cerah, tiba-tiba terganggu oleh keputusan Majlis Komisaris Rakyat pada 27 Ogos 1919, yang merompak dan merosakkan studio filem, memindahkan seluruh industri filem ke tangan Komisariat Pendidikan Rakyat Bolshevik, yang seharusnya menghasilkan, pertama sekali, propaganda komunis. Dalam konteks ini, seperti yang diingatkan oleh Lunacharsky, formula Lenin bahawa "dari semua seni, pawagam adalah yang paling penting bagi kita" (keadilan sejarah mengharuskan ia menunjukkan bahawa kata-kata "pawagam dan sarkas", yang kadang-kadang disebut sebagai frasa Lenin, adalah fiksyen).
Dalam kategori "kaset kontra-revolusi dan tidak bermoral", hampir semua sinematografi kebangsaan Rusia dibatalkan. Tiba masanya untuk pita propaganda baru - seperti "Battleship Potemkin" Eisenstein, yang bukan hanya memutarbelitkan peristiwa sejarah pemberontakan pelaut, tetapi juga fitnah busuk terhadap Rusia yang bersejarah, yang digambarkan sebagai daging busuk yang dimakan oleh cacing …. Adakah mengejutkan bahawa daripada semua produksi pawagam Soviet, pita ini dianggap, termasuk oleh lingkaran kiri Barat, "klasik pawagam"?
Sinematografi, lebih dari bidang budaya Rusia yang lain, telah mengalami komunikasi sepenuhnya, pertama, kerana perkembangannya terganggu pada awalnya, dan kedua, kerana sinema adalah sebuah industri. Adalah mungkin untuk menjadi penulis di bawah tanah dan di kem, walaupun tanpa meja dan kertas - Solzhenitsyn belajar baris-baris puisi pertamanya, "Jalan" di kem dengan hati. Dan untuk membuat filem, diperlukan peralatan yang mahal dan pelaburan modal yang luas, serta pasar penonton berskala besar. Tidak ada satupun dari mereka di bawah tanah, atau bahkan dalam penghijrahan Rusia.
Dan bagaimana filem rasmi Soviet ditembak sudah terkenal. Perjumpaan berjam-jam Politburo dan segala macam komisen dengan penjelasan Stalin sendiri, mengirim filem-filem selesai ke rak yang tidak menggembirakan pemimpin dan pegawai parti, memotong pemimpin itu sendiri demi konjungtiva sebaik ia menjadi tidak relevan.
Kegeniusan kreatif yang luar biasa dari orang-orang Rusia menunjukkan bahawa walaupun dalam keadaan mengerikan ini, pawagam Soviet masih menjadi salah satu sekolah sinematografi terkemuka di dunia. Rusia terpaksa menerima dirinya walaupun pembencinya. Dalam 12 tahun, Eisenstein yang sama beralih dari "Battleship Potemkin" ke "Alexander Nevsky" - lagu utama sejarah Rusia dan semangat Rusia. Ketika "The Cranes Are Flying" menang di Cannes, dan "War and Peace" di Oscar, ketika seluruh dunia terpesona oleh "Andrei Rublev" Tarkovsky, itu adalah kemenangan budaya Rusia.
Tetapi, sayangnya, asal-usul kebangsaan Rusia dapat menampakkan diri baik dalam bentuk mengikuti patriotisme negara semi-rasmi pada zaman Stalinis (dengan semua batasannya), atau sebagai semacam "buah ara di dalam saku anda", dua pernyataan yang dibenarkan secara rasmi. Tetapi kedua-dua bentuk itu, walaupun kadang-kadang menghasilkan filem yang luar biasa, adalah permainan mengikut peraturan pergolakan dan propaganda Lenin walaupun para pengarah berani memperolok-olokkan Lenin (seperti yang dilakukan Gaidai di Ivan Vasilyevich, mengikat pipinya ke penyamarnya di takhta kerajaan Bunche, dengan cara "Lenin pada bulan Oktober").
Malangnya Soviet mencairkan, tidak begitu banyak, penukaran sinema Soviet menjadi yayasan Rusia, tetapi, sebaliknya, terhadap pengembangan semacam Russophobia berganda. Terdapat rasmi, Russophobia Soviet, ditaburkan dengan patriotisme Stalinis dangkal. Dan ada Russophobia anti-Soviet yang tidak rasmi, yang menyatakan pandangan dunia tentang "kelas kreatif" yang semakin meningkat. Dialah yang menjadi tokoh utama pawagam Rusia pada era pasca-Soviet.
Tetapi yang mengejutkan adalah di sinema, dalam arti lebih awal daripada dalam sastra atau jurnalisme, bahwa "tidak" yang jelas mulai didengar oleh maraknya kekuatan neraka yang dialami negara itu pada "era pergolakan" berikutnya. Sejenis pawagam "partisan" menjadi fenomena luar biasa pada tahun sembilan puluhan. Pinggiran Pyotr Lutsik, Penembak Voroshilov Stanislav Govorukhin, dan akhirnya Brother-2 yang hebat oleh Alexei Balabanov menjadi filem di mana jalan jiwa Rusia dari kekeliruan dan protes ke keinginan kuat untuk bertindak direkodkan - "Anda akan menjawab kami untuk Sevastopol!" …
Malangnya, kemarahan yang sangat terang ini, ketika kandungan baru dimasukkan ke dalam bentuk-bentuk yang dipintas dari Hollywood, diikuti oleh era abadi yang panjang, yang berterusan, seperti yang kita lihat, hingga hari ini. Sebab untuk abadi ini cukup dangkal - tahap monopoli negara yang sangat tinggi terhadap pawagam kita sekiranya tidak ada dasar pawagam sistemik yang sebenar.
Sebelah. Hampir semua filem moden Rusia ditembak dalam satu bentuk atau yang lain dengan wang kerajaan. Ini adalah peninggalan dekri seratus tahun yang lalu yang membunuh produksi filem swasta di Rusia. Pada masa kini, hampir tidak ada yang boleh dan tidak mahu menembak filem sepenuhnya "sendiri", dan tidak boleh dikatakan bahawa filem seperti itu sangat disambut oleh negara itu sendiri.
Walau bagaimanapun, susunan keadaan sinematografi moden Rusia jauh dari sinematografi negara Stalinis, ketika skrip gambar dapat disusun selama berbulan-bulan pada pertemuan-pertemuan di Politburo. Negara memberikan wang untuk pawagam, tetapi pada masa yang sama ia tidak tahu apa yang dia mahukan untuk wang ini. Tidak ada ideologi nasional yang difahami, tidak ada visi sejarah dan kemodenan di sebalik dasar filem negara …
Di bawah syarat-syarat ini, dasar filem negara berubah menjadi pengagihan geran wang yang besar kepada pelbagai "rumah" feudal yang lebih atau kurang berpengaruh dari golongan intelektual kreatif. Besarnya hibah ini tidak ditentukan oleh bakat, tidak begitu pentingnya ideologi dan moral dari topik ini, tidak banyak oleh keuntungan komersial projek, seperti sumber pentadbiran satu atau puak feodal filem lain.
Lebih-lebih lagi, setelah membuat keputusan sekali, maka Kementerian Kebudayaan dan Tabung Filem kami menjadi sandera sebenar keputusan ini. Mari kita ingat betapa sengitnya birokrasi kita memperjuangkan "Matilda" Guru yang sinematografi dan sejarah yang memalukan. Mari kita ingat bagaimana protes para pejuang Afghanistan terhadap "Ikhwan" Lungin yang mengejek diabaikan. Sekiranya anda adalah anggota kelas mereka yang "diberi wang", maka anda boleh mengembalikan apa sahaja yang anda mahukan - untuk mengejek rakyat Rusia, Ortodoksi, sejarah, menembak wampuku yang memalukan, tidak memikirkan kualiti sama sekali - dan pada masa yang sama menganggap diri anda sebagai artis bebas yang sombong, yang tidak mempedulikan pendapat mengenai hal ini dengan semangat patriotiknya.
Bagaimana keadaan ini tidak dapat dielakkan? Sebahagiannya, ia ditentukan secara ekonomi. Ya, pasaran filem Rusia adalah yang terbesar di Eropah, dengan jumlah sekitar $ 800 juta. Satu masalah adalah filem anggaran 2 The The Avengers. Yang terakhir ". Rata-rata "harga" blockbuster Hollywood terkemuka ialah $ 150-200 juta. Walaupun dengan mengambil kira kenyataan bahawa semuanya jauh lebih murah di Rusia, pasaran filem kita tidak akan dapat menarik lebih dari selusin filem "Hollywood" dari segi skop setahun, walaupun filem asing tidak ditayangkan di sini sama sekali. Pada hakikatnya, filem Rusia paling mahal lebih murah daripada wampuki Barat peringkat ketiga …
Di USSR, keadaannya berbeza. Kerana sifat ekonomi yang spesifik, harga produksi filem cukup rendah, produksi dipusatkan dalam sistem Goskino, dan hasilnya tinggi. Pawagam Soviet membawa pendapatan luar biasa ke negeri ini, dan persaingan asing adalah minimum (selain itu, pengedar utamanya adalah Goskino yang sama, iaitu, filem asing kembali berfungsi untuk produksi filem Rusia). Ini memungkinkan USSR untuk mengekalkan kelas pembuat filem yang terlalu besar yang hanya sedikit kompetitif pada skala global.
Semua keadaan istimewa ini runtuh dengan keruntuhan komunisme. Industri filem Rusia dalam bentuknya sekarang tidak dapat membayar sendiri di pasaran dan bersaing dengan Hollywood dengan syarat yang sama, terutama kerana ia berfungsi hampir secara eksklusif untuk pasaran domestik, sementara Hollywood - untuk seluruh dunia. Ini bermaksud sama ada sebilangan besar pembuat filem berlebihan di pasaran kita, atau seluruh pawagam kita mesti disokong oleh negara.
Dan di sinilah timbul persoalan: haruskah negara ini memiliki lapisan yang tidak berdaya kreatif, sering buta huruf secara teknis dan budaya, yang dipenuhi dengan rasa kebanggaan mereka sendiri, apalagi, membenci "negara ini", yang kini menjadi bahagian penting pembuat filem? Atau, bagaimanapun, membiarkan mereka melayang di gelombang pasar bebas, dengan hanya memberikan sokongan dari negara hanya bahagian pembuat filem yang dapat melakukan karya dalam bentuk yang berkualiti tinggi dan dapat difahami secara konten, yang mempunyai kepentingan sosial dan tidak termasuk situasi ketika seorang pengarah mengambil wang untuk sebuah filem mengenai sebuah prestasi, dan menyerahkan chernukha, menyebutnya "pandangan pengarang"?
Jelas bahawa masalah kreatif pawagam Rusia kontemporari tidak sembuh dalam satu hari. Tetapi sebagian besar dari mereka ditetapkan oleh keputusan 27 Ogos 1919, yang menghancurkan produksi filem percuma di Rusia dan mewujudkan monopoli negara Bolshevik. Hasil daripada keputusan ini, hari ini kita tidak mempunyai, seperti di Hollywood, syarikat filem dengan sejarah yang panjang, yang diciptakan oleh orang-orang genius yang sebenarnya, seperti Disney (dan apa itu Hanzhonkov) dan yang selama lebih dari satu abad telah menyesuaikan diri dengan pasar dan membinanya di sekitar diri mereka, mencari keseimbangan yang tepat antara perdagangan dan kreativiti.
Model perpecahan puak feodal monopoli negara Soviet merosakkan pawagam Rusia. Ini dibuktikan dengan sejarah pawagam kami, yang bermula pada tahun 2017, tetapi akhirnya tidak beredar. Mari kita berharap bahawa terdapat semacam model produktif perniagaan filem dan pembuatan filem di Rusia. Tuhan tidak melucutkan bakat para pembuat filem Rusia.
Pengarang: Kholmogorov Egor
