Tubuh manusia memerlukan makanan untuk mengekalkan kewujudan dan pertumbuhannya sendiri, serta kemampuan untuk membezakan jenis-jenisnya yang secara optimum dapat memenuhi keperluan tubuh kita daripada berbahaya dan bahkan mematikan. Semangat kita dalam banyak hal serupa dengan tubuh - ia sentiasa berinteraksi dengan persekitaran dan terbentuk di bawah pengaruh penting dari input dari luar, ia memerlukannya. Buku-buku yang kita baca, filem-filem yang kita tonton, kisah-kisah yang kita dengar, perbualan yang kita lakukan - sama sekali tidak berguna untuk kita. Ada yang mendorong kita ke bawah, yang lain membuat kita berjalan dalam bulatan, dan yang lain terus berjalan. Walaupun relativisme, yang popular dalam teori seni masa kini, menyangkal fakta ini, tidak hanya dibenarkan, tetapi perlu dilakukan, untuk membuat perbezaan nilai di antara mereka,jika tidak, pembangunan kita akan ditinggalkan secara kebetulan dan diremehkan oleh kebodohan dalam kemungkinan tertinggi. Untuk mengelakkan ini, pertama-tama anda perlu memahami bagaimana sebuah karya seni berfungsi. Di sini kita akan memusatkan perhatian kepada bentuk naratif yang terakhir, kerana mereka adalah bentuk yang paling lengkap.
Sebarang cerita dalam seni adalah mikrokosmos - kewujudan manusia dalam miniatur, yang menjadi sebab penampilan dan tarikannya. Kehidupan yang dia nyatakan dalam semua manifesinya diserap dengan ketegangan berterusan antara yang diinginkan dan yang sebenarnya, oleh itu narasi selalu merupakan rangkaian konflik yang terjadi dalam masa yang tidak memuaskan. Ini boleh menjadi konflik yang bersifat material semata-mata - watak-watak utamanya saling bersemangat membunuh atau menyertai pergerakan sejumlah wang dalam ruang dan masa. Ini boleh menjadi percanggahan sifat psikologi, bermain antara orang yang berusaha membina hubungan antara satu sama lain. Ini boleh menjadi konflik seseorang dengan dunia di sekelilingnya dan perpecahan yang ada dalam dirinya: percubaan untuk mendapatkan pemahaman,makna dan keseimbangan dalam realiti sekitarnya, untuk mendamaikan perselisihan dalam diri.
Sebilangan besar naratif utama merangkumi ketiga-tiga jenis konflik asas dalam satu bentuk atau yang lain. Sebaliknya, walaupun kisah terkecil mengandungi permulaan awal yang sama, tetapi dalam bentuk yang lebih rendah. Contohnya, ambil haiku yang paling terkenal dalam puisi Jepun oleh Kobayashi Issa:
Terletak dalam tiga baris pendek, ayat ini secara kiasan memperlihatkan pertentangan asas kehidupan manusia - sehingga setetes air, tidak kira seberapa kecil, mampu mencerminkan seluruh dunia itu sendiri. Dalam ayat ini kita dapati adanya ketegangan antara batasan keinginan dan tujuan dan batasan kemungkinan, batasan manusia seperti itu, diletakkan di alam semesta tanpa batas. Iman di sini menemui ketidakpercayaan, kemenangan dengan kekalahan, jalan dengan tujuan, aktiviti dengan tidak bertindak, ketekunan dengan ketidakkonsistenan, luar biasa dengan pergerakan biasa, ke atas dengan gerakan ke bawah.
Perkaitan
Konflik yang berbeza memainkan peranan yang berbeza dalam kehidupan kita, dan tidak semua sama pentingnya. Sebilangan besar sifatnya sehari-hari, dapat difahami dan ringkas dalam intinya, sementara sebahagian daripadanya benar-benar penting. Mereka berkaitan dengan prinsip-prinsip hubungan kita dengan realiti, seni mengawal aliran kehidupan dan karya kesedaran. Kami mendengar dengan penuh minat kisah-kisah yang membincangkan perkara-perkara yang sangat penting dan kontroversial ini untuk kami, belajar dan berkembang melalui jalan tersebut, mendekati penyelesaian masalah mendasar. Sebaliknya, semakin remeh dan acuh tak acuh konflik yang dijelaskan, semakin sedikit keuntungan yang kita dapat dari pengalaman seperti itu, kerana kita tidak mendapat apa-apa keuntungan daripada memahaminya kecuali keseronokan terbiar mengikuti liku-liku plot yang dapat diramalkan. Mereka tidak memberikan kunci atau mendorong kita untuk mencarinya sendiri.
Oleh itu, kriteria yang diperlukan untuk nilai sebuah karya seni adalah relevan - betapa pentingnya bagi diri kita sendiri adalah percanggahan yang diungkapkannya, pencarian yang dicerminkan di dalamnya. Sekiranya seseorang menganggap pencarian beg wang atau perlanggaran superhero plasticine sebagai carian yang paling penting, seseorang hanya boleh mengeluh tentang seberapa jauh dia dari alam penting. Karya seni yang hebat menyentuh teras kewujudan manusia, membincangkan isu-isu hebat yang selalu membimbangkan seseorang, atau memberi penerangan baru kepada karya-karya yang sangat relevan pada era sejarah semasa. Dengan menawarkan perspektif baru pada mereka, mereka membangkitkan dan menggunakan pemikiran, membantunya bergerak menuju menyelesaikan masalah asas kewujudan.
Video promosi:
Ketumpatan dan keaslian maklumat
Karya-karya yang paling berharga bagi kita tidak hanya berkaitan dengan yang paling penting dan menarik, mereka dengan murah hati memberitahu kita tentangnya yang selama ini tidak kita ketahui, atau mereka menyajikan pandangan baru mengenai apa, seperti yang kita fahami, kita sudah tahu dengan baik. Sebaliknya, karya-karya orde yang lebih rendah adalah pelik dengan penemuan-penemuan yang mereka berikan - mereka tidak membuka jalan baru untuk pergerakan pemikiran, dan oleh itu kita membiarkan mereka dengan tangan kosong dan kecewa, tanpa mempelajari apa-apa. Menjadi salinan cerita yang paling tepat yang sudah terkenal, ia mengandungi sekumpulan idea dan situasi yang kecil. Kandungan dan keaslian yang rendah tidak membenarkan naratif seperti itu benar-benar berguna.
Kesempurnaan ekspresi
Salah satu penemuan umat manusia, yang masih tidak membuat orang kagum, adalah bahawa pengetahuan itu sendiri tidak mungkin jika tidak disajikan dalam bentuk yang kondusif untuk asimilasinya. Untuk menembus lapisan kesedaran dan jiwa yang lebih dalam, untuk mendapatkan kecekapan dan mengubah pandangan dunia, ia mesti mempunyai sistem pengangkutan yang berkesan. Puisi dan estetika karya, kesempurnaan komposisinya dan sekumpulan alat ekspresi tertentu hanyalah kaedah penyampaian. Cerita yang baik berbicara kepada kita dalam bahasa yang merangkumi pemikiran dan perasaan kita, menangkap keseluruhan I kita dan menyentuh banyak rentetan jiwa pada masa yang sama, merangsang perkembangannya. Banyak karya menunjukkan semangat jenius dan revolusi mereka bukan dalam kandungan, tetapi dalam seni ekspresinya,hanya melalui yang pertama mencapai matlamatnya.
Setelah menganalisis kriteria nilai cerita, untuk memahaminya, perlu mengambil satu langkah lagi dan melihat strukturnya, yang terdiri daripada tiga tahap dan jenis maklumat utama.
Tahap plot - badan
Dimensi naratif yang paling dangkal, kasar dan "material" adalah plotnya, urutan peristiwa dan perkembangan liku-liku keadaan. Sudah tentu, plot yang menarik dan tidak dapat diramalkan bagus untuk karya itu, tetapi kepentingannya sebenarnya tidak hebat - ia hanyalah kerangka mati yang tidak mengatakan apa-apa kepada fikiran atau hati kita tanpa bantuan lapisan yang lebih dalam. Oleh itu, pembentangan kering dari plot peristiwa Romeo dan Juliet, yang mana satu atau dua perenggannya cukup, tidak akan membawa kita selangkah lebih dekat untuk memahami mengapa tragedi ini telah membimbangkan masyarakat selama empat abad.
Semakin banyak penekanan dalam karya diberikan pada pergerakan watak dari titik A ke titik B, pada "insiden" dan semua jenis konflik luaran, di mana manekin yang tidak bernyawa sepertinya berpartisipasi, semakin sedikit yang dapat kita ambil darinya, semakin sedikit kita dapat belajar. Ini hanya untuk memenuhi rasa ingin tahu kita yang tidak berfungsi - yang sama dengan seseorang menonton pertunjukan sarkas atau melihat ke luar tingkap untuk menonton pertengkaran dan jeritan.
Tahap psikologi - jiwa
Sekiranya lapisan maklumat pertama menerangkan apa yang berlaku dengan para pelakon, maka pada tahap psikologi cara khusus mereka untuk mengalami apa yang berlaku terungkap - bisul kehidupan dalaman mereka yang indah dan mengerikan. Di sini sesuatu boleh berlaku yang sangat jarang berlaku di pawagam moden dan juga sastera - transformasi manekin, patung kayu yang bergerak di papan catur, menjadi makhluk hidup. Persepsi dunia terhadap watak-watak, karya minda dan perasaan mereka, perjuangan, mengatasi dan perkembangan, permainan interaksi yang kompleks antara satu sama lain menjadi inti dari naratif utama.
Pengalaman realiti dan kehadiran bersama dengan orang lain adalah kewujudan manusia seperti itu. Tidak menghairankan bahawa kedalaman kandungan psikologi, keindahan, kekayaan dan kecerdasan dialog membangkitkan respons yang begitu meriah dalam diri kita. Kami rindu untuk menguasai kekuatan pemikiran, ucapan dan perasaan kita sendiri, kita menyedari betapa berdampingan bermasalah dengan orang lain dan apa seni yang diperlukannya. Karya yang baik mengajar kita semua ini, jika hanya dengan fakta bahawa ia membangkitkan kemampuan menilai, proses penciptaan diri keperibadian kita.
Ini menjelaskan hakikat bahawa kita sering tidak peduli dengan apa yang berlaku pada watak yang tidak kita minati, walaupun peristiwa ini adalah yang paling luar biasa. Sebaliknya, kita dapat mengikuti dengan penuh rasa ingin tahu urusan harian para pahlawan, yang keperibadiannya menimbulkan resonansi dan simpati dalam diri kita. Lebih-lebih lagi, justru kehidupan sehari-hari ini, yang merupakan sebahagian besar dari kehidupan kita sendiri, tepatnya karena keadaan ini, yang mampu menarik perhatian kita dengan kekuatan yang tidak dapat dibayangkan. Kami ingin tahu bagaimana mereka, orang lain, mengatasi pelukannya yang menyekat, bagaimana mereka menemukan dan mencipta kecantikan dan makna dalam dirinya. Mereka mungkin tidak meninggalkan apartmen mereka, mereka hanya boleh bercakap atau diam sama sekali - ini tidak menyejukkan keinginan kita untuk mengikuti kehidupan orang-orang kaya secara psikologi, dalaman, tidak kira betapa buruknya garis besar keberadaan mereka.
Tahap konsep - semangat
Seseorang datang ke dunia ini tanpa jawapan kepada soalan asas - tentang bagaimana menjadi dan apa yang harus dilakukan di dunia yang tidak mesra ini. Adalah lebih tepat untuk mengatakan bahawa jawapan ini tidak berkesudahan, mereka saling bertentangan, bertengkar dan memarahi, tetapi yang paling penting adalah bahawa kebanyakan dari mereka jelas tidak berfungsi dan dihasilkan oleh inersia ribuan khayalan. Kita perlu mengatasi kekacauan ini, kita memerlukan nilai, keutamaan, peraturan dan disiplin untuk terus maju, menjadi kuat dan bahagia. Ini tidak mungkin berlaku tanpa memahami dunia di mana kita hidup, dan pertama-tama kita sendiri, struktur keperibadian kita dan undang-undang yang kompleks, yang sesuai dengan keinginan, fikiran, impian, kegembiraan dan keperitan yang berputar dalam diri kita. Karya seni yang benar-benar baik harus menyokong kita dalam perjalanan untuk menangani masalah asas ini. Menawarkan penyelesaian yang bijaksana, tidak terpisahkan dan berbakat untuk mana-mana, ia mencetuskan sintesis dalaman yang kreatif, urutan kematian dan kelahiran di otak kita, memaksa kita untuk bersetuju atau tidak setuju, memikirkan semula, menghapus dan menambahkan.
Mari kita kembali ke haiku Kobayashi Issa - dalam ayat ini, dalam bentuk yang sangat pekat, kita dapati plot - pergerakan siput ke lereng Fuji. Terdapat psikologi di dalamnya, yang dihasilkan oleh dugaan kita tentang apa yang dialami oleh setiap siput di jalan yang sukar ini dan bagaimana rasanya sekarang, apa yang membuatnya berjalan di jalan ini, apa yang menyokongnya dan menggerakkannya ke depan. Akhirnya, perkara yang paling penting dinyatakan dalam dimensi konseptual - panggilan etika yang kuat: untuk terus maju, hidup dalam gerakan ini, tanpa mengira anda dan dunia. Kami melihat di sini petunjuk bahawa ini bukan hanya pilihan peribadi individu, tetapi hukum kosmik itu sendiri, dan kami meneka semacam janji kekuatan dan kebahagiaan yang tidak jelas di jalan mulia ini.
Semakin jelas kita memahami struktur naratif, semakin dekat kita memahami konsep selera. Yang terakhir ini tidak lebih dari kecenderungan untuk memilih yang berguna, sesuatu yang mencetuskan proses penciptaan diri dalam diri kita dan membantu untuk bergerak ke mana yang kita semua mahukan - naik. Sekiranya kita mengehadkan makanan kita untuk makanan kelas tiga, itu tidak semestinya membahayakan kita. Kita biasanya hanya kehilangan sebilangan besar peluang untuk pertumbuhan kita sendiri, terperangkap dalam ketidakmatangan abadi, tidak terpenuhi.
Akan sukar untuk mencari contoh yang lebih baik dari narasi yang semakin lemah daripada filem superhero yang terus berkembang yang semakin popular. Rahsia daya tarik mereka terletak pada kenyataan bahawa mereka, seperti kisah mitologi, dibangun di sekitar arketipe utama kewujudan manusia - mengatasi batasan seseorang dan menjadi seperti Tuhan, perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, atas dan bawah. Nampaknya rangsangan dan pukulan metodologi struktur jiwa yang dalam ini bukan hanya menyenangkan, tetapi juga memberi inspirasi kepada seseorang di jalan peningkatan. Ini, bagaimanapun, tidak berlaku, kerana mereka tidak mempunyai apa-apa tawaran untuk memperkuat orang di jalan yang dinamakan. Mengulangi satu sama lain dalam plot, tanpa kandungan psikologi dan konseptual, mereka menyapu minda dengan nada suara, warna dan klise, dan menjauhkan penonton dari cita-cita terang,daripada mendekatkan mereka.
Tetapi walaupun kita berusaha untuk menekankan pengaruh motivasi dari kisah-kisah seperti itu, mereka memotivasi pergerakan ke arah yang salah. Bahagian atas dan bawah digambarkan dalam perspektif terbalik - ketinggian seseorang dilihat terutamanya sebagai pemerolehan semua jenis prostesis teknikal atau yang diberikan secara kebetulan dan oleh itu kemampuan yang tidak wajar. Pandangan dunia, wacana, rasa, nilai dan pertimbangan tetap bersama para protagonis pada tahap remaja yang kurang maju. Realiti disajikan dalam resolusi rendah, dengan ukuran piksel kepalan tangan, begitu sederhana dan miskin, dengan semua masalah asas kewujudan manusia di luar kurungan, sehingga dengan demikian menekankan pemahaman sebenar tentang pengalaman hidup.
Imej remaja bodoh, yang peranannya dimainkan oleh lelaki dan wanita dewasa, sangat ideal. Pada mereka, berpakaian baju besi berkilat, secara diam-diam diusulkan untuk disamakan sebagai standard emas. Sebenarnya, inilah yang berlaku - mengatasi tanda lebih dari tiga puluh orang, orang dewasa ini, yang dibesarkan dengan makanan berkualiti rendah, sering beku pada usia psikologi berusia empat belas hingga enam belas tahun, menjadi apa yang disebut "kidult", anak dewasa. Diet yang tidak sihat ini sama sekali tidak terhad kepada filem yang diambil di sini misalnya; kandungan sastera, muzik dan Internet yang popular mempunyai kualiti yang sama. Penyebut biasa mereka adalah nilai pemakanan yang rendah dan membahayakan fungsi perut yang sihat, dan jika kita tidak dapat menyerah, sekurang-kurangnya kita mesti mencairkannya dengan sesuatu yang bernilai.
Ia dianggap sebagai bentuk yang baik untuk ditolak sebagai pernyataan karut birokratik bahawa seni adalah propaganda. Walaupun begitu, akan menjadi masalah untuk mencari fakta yang lebih tidak berubah. Propaganda pasti bukan hanya narasi, tetapi juga setiap kata dan perbuatan, kerana mereka mempengaruhi orang, menyebar dalam gelombang di masyarakat melalui ruang dan waktu. Baik tindakan dan ciptaan kita mempunyai kesan etika, untuk menyangkal mana yang paling naif, bersempadan dengan kebutaan. Sama pentingnya dengan jelas mengenai pengaruh yang kita sendiri alami dari sisi naratif. Ia tidak boleh dianggap tidak berbahaya dan tidak penting, kerana tidak demikian. Apa yang dimakan oleh roh kita tidak kurang pentingnya daripada apa yang dimakan oleh badan kita adalah untuk tubuh. Mungkin lebih penting lagikerana jika tubuh dapat hidup hampir dengan satu beras dan air dalam keadaan sihat dan hingga bertahun-tahun, maka kesedaran kita tidak akan pernah berkembang dan tidak akan menjadi lebih kuat pada rumput yang buruk itu.
© Oleg Tsendrovsky
