Novel Oscar Wilde mengenai potret kekuatan mistik adalah salah satu yang paling jahat dalam sejarah sastera. Walau bagaimanapun, tradisi menyusun kanvas buatan manusia berasal dari abad ke abad: jauh sebelum kemunculan seni, beberapa gambar dan simbol disembah sebagai keperibadian kekuatan alam yang tidak dapat ditembus. Di setiap muzium dan galeri di dunia, terdapat sekurang-kurangnya satu pameran yang berkaitan dengan kisah-kisah yang paling luar biasa, yang tidak selalu dapat dijelaskan …
Idea yang dikasihi
Potret Maria Lopukhina oleh Vladimir Borovikovsky adalah lukisan yang diketahui oleh semua orang di Rusia. Pada suatu masa, guru bahasa sekurang-kurangnya sekali setahun mengajar pelajaran mengenai hubungan antara lukisan dan sastera. Dan potret ini ditunjukkan tanpa gagal, membaca puisi yang dikhaskan untuknya oleh Yakov Polonsky:
Tetapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebahagian dari jiwanya tidak terbang dari kita, Dan akan ada rupa dan keindahan badan ini
Untuk menarik keturunan acuh tak acuh kepadanya, Video promosi:
Mengajarnya untuk mengasihi, menderita, memaafkan, diam
Keindahan wanita muda yang bijaksana dan halus tertulis dengan terampil di lanskap Rusia yang sangat disukai oleh hati: birch nampaknya tercermin pada gaun itu, bunga jagung bersesuaian dengan tali pinggang, selendang yang jatuh adalah respons terhadap telinga yang dicurahkan dan bunga ros yang terkulai.
Potret Maria Lopukhina. Artis V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) dari keluarga Tolstoy pada usia lapan belas tahun berkahwin dengan jägermeister, ketua dewan sebenar di istana Paul the First. Potret istiadat untuk perkahwinannya ditugaskan pada tahun 1797 oleh artis paling bergaya. Suami lebih tua, perkahwinan itu tidak berjalan lancar, dan nasib Maria tidak bahagia. Pada usia dua puluh empat dia dipadamkan dari penggunaan. Ternyata seluruh tujuan duniawi adalah agar seniman melukisnya sebagai cita-cita wanita muda Rusia pada akhir abad ke-18.
Setelah kematian yang menyedihkan ini, legenda itu tersebar bahawa ayahnya, tuan rumah pondok Masonik, memikat gambar jiwa anak perempuan kesayangannya. Ia sampai pada titik bahawa gadis-gadis muda dilarang untuk melihat potret untuk mengelakkan kematian pada waktunya. Walau bagaimanapun, peninggalan itu disimpan dalam keluarga, dan tidak ada perbincangan mengenai histeria massa.
Pada tahun 1880, Tretyakov membeli karya Borovikovsky ini untuk galerinya. Khabar angin buruk segera ditekan, dan nilai seni potret itu wajar dipuji oleh para penikmat seni tinggi.
Kami mesti memberi penghormatan kepada pelukis potret yang hebat: anda tidak boleh mengalihkan pandangan dari bangsawan berusia 18 tahun di Galeri Tretyakov: wajahnya memancarkan pesona dan kesegaran masa muda. Dan jika anda melihat gambarnya sedikit lebih lama, maka Maria Ivanovna benar-benar kelihatan hidup. Walau bagaimanapun, ini adalah hak milik semua potret yang baik dan imaginasi kita.
Lili bernafas api
Lili air. Clouds”oleh impresionis Claude Monet (1903) - salah satu lukisan paling inovatif pada masanya. Dia benar-benar menghipnotis dengan cahaya matahari di atas air, pantulan awan, dan permainan cahaya dan bayangan di atasnya adalah karya agung.
Teratai air. Awan. Artis K. Monet. 1903 g.
Selama 30 tahun terakhir hidupnya, Monet tinggal bersama banyak ahli keluarganya di kampung Giverny antara Rouen dan Paris. Di sini dia membeli 7,500 kaki persegi. meter padang rumput, mengurasnya, membuat kolam, menghubungkannya dengan saluran dengan sungai Ept.
Di taman air ini, jambatan melengkung Jepun bahkan didirikan, tidak asing lagi bagi seluruh dunia dari beberapa lukisan. Pada tahun 1890, Monet, ketika dia sendiri menulis, "mengambil siri dengan kesan yang berbeza", di mana dia berusaha untuk mengekspresikan keseluruhan perasaan manusia bergantung pada pencahayaan taman pada waktu yang berlainan dalam sehari. Dia menyebut lukisannya sebagai landskap reflektif: tidak ada cakrawala di atasnya, dan pada masa yang sama, setiap serpihan itu mengandungi pokok, awan, dan warna yang tidak berkesudahan. "Semua nada merah, kuning, merah jambu, biru, hijau, ungu ada di sini, di dalam sepotong kecil air, di mana seluruh langit, semua ruang diturunkan kepada kita." Lebih daripada 80 lukisan oleh Monet dengan teratai dan teratai telah selamat. Pengkritik gembira.
Salah satunya adalah teratai air. Awan”mempunyai sejarah yang pelik. Seperti Shakbeare's Macbeth, dia dipercayai menyebabkan kebakaran.
Kebakaran pertama berlaku di studio Monet, ketika dia dan rakan-rakannya menolak kerja-kerja lukisan. "Lilies" berhijrah ke kabaret di Montmartre, tetapi sebulan kemudian ia terbakar, walaupun gambar itu sendiri tidak rosak
Tidak lama kemudian, ia dibeli oleh dermawan Oscar Schmitz, dan api marak buat kali ketiga di kediamannya di Paris. Ia berlaku setahun selepas dia muncul di sana. Apalagi, api bermula hanya di pejabat tempat "Lilies" tergantung. Kemudian lukisan yang selamat secara ajaib itu berakhir di Muzium Seni Moden New York. Tetapi empat bulan kemudian, pada tahun 1958, kebakaran berlaku di sini, dan kali ini kanvas tersebut mengalami kerosakan yang ketara. Selanjutnya, jejak itu berakhir.
Di manakah "Lili" ini sekarang? Atas permintaan itu, katalog Internet menjawab: "Lokasi tidak diketahui." Atau dengan malu-malu: "Koleksi peribadi".
Sumpahan membakar anak
The Crying Boy oleh Bruno Amadio, yang dikenali sebagai Bragolin (1911-1981), juga dianggap sebagai lukisan "buruk". Dia mencipta keseluruhan rangkaian "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) dari 27 kanvas, watak-watak muda yang dibezakan oleh ekspresi tragis yang suram di wajah mereka. Terdapat versi bahawa mereka adalah anak yatim, mangsa Perang Dunia Kedua, yang dia temui di rumah anak yatim di Sepanyol.
Pada awal 1950-an, sebuah penerbitan menerbitkan penerbitan semula siri ini dengan edaran 50 ribu salinan, dan mereka cepat habis. Salah satunya adalah The Crying Boy, yang mendapat populariti paling banyak. Bragolin membuat sekurang-kurangnya 50 salinan pengarang hanya untuk keperluan pelancong.
Budak menangis. Artis Bragolin (Bruno Amadio). 1940-an
Pada tahun 1985, sebuah legenda lama yang dikatakan berkaitan dengan sejarah penciptaan lukisan itu muncul. Mereka mengatakan bahawa artis itu, yang tidak dapat membuat model kecil itu menangis, membawanya ke histeria, perlawanan yang mencolok di depan wajahnya. Pada akhirnya, budak itu diduga berteriak: "Ya, supaya anda membakar diri sendiri!"
Pada bulan September, keluarga Hull tertentu mengumumkan di surat kabar Sun bahawa rumah mereka telah terbakar, hanya meninggalkan reproduksi Crying Boy yang terkenal di dinding yang tidak tersentuh oleh api. Akhbar itu, dengan tujuan meningkatkan peredaran, mengesan rantai kebakaran di utara England, di mana jumlah salinan terbesar terjual.
Dan setiap kali perkara yang sama: kanak-kanak itu melihat abu dari gambar itu dengan tangisan - satu-satunya perkara yang tersisa setelah musibah itu. The Sun mendesak pemilik reproduksi untuk segera membuangnya. Panik secara beransur-ansur reda, tetapi sejak itu, ahli bomba secara takhayul menganggap "Crying Boy", jika bukan penyebabnya, maka bayangan penyalaan spontan.
Kisah menarik berlaku di satu stesen bomba, di mana, untuk menghilangkan takhayul, salinan "Boy" digantung, melihat orang dewasa dengan celaan yang hidup. Beberapa hari kemudian, semua makanan di dapur stesen bomba hangus.
Benar, mereka mengatakan bahawa jika anda memperlakukan "Crying Boy" dengan cinta dan kasih sayang, dia akan membawa tuah. Namun, belum ada yang bersedia mengambil kesempatan dan menggantung gambar di rumah untuk tujuan percubaan.
Mengeluarkan jiwa
Kanvas lain, dihiasi dengan kemuliaan yang pelik - "Hands Resist Him" oleh Bill Stoneham (1972). Di sebelah anak lelaki itu terdapat boneka, menyerupai gadis yang masih hidup. Dan di belakang pintu kaca, banyak tangan menghulurkan tangan kepada mereka. Adalah dipercayai bahawa jika anda melihat gambar lebih dari lima saat, ia akan menghilangkan jiwa.
Artis menafsirkan karyanya seperti berikut: pahlawan gambar adalah dirinya sendiri (Bill menyalin dirinya dari gambar kanak-kanak); pintu memisahkan kehidupan sebenar dari dunia impian; boneka itu adalah petunjuk antara dua dunia, dan tangan melambangkan pelbagai kemungkinan.
"Tangan menolaknya." Artis B. Stoneham. 1972 tahun
Namanya tidak rawak: artis itu tergesa-gesa untuk menyerahkan pesanan itu, dan kemudian dia memunculkan puisi yang hanya disusun oleh isterinya, "Tangan menentangnya."
Pengkritik seni yang pertama kali menghargai lukisan itu mati tidak lama kemudian. Tetapi dia mendapat kemasyhuran yang benar-benar skandal setelah pameran itu, di mana beberapa pengunjung di hadapannya merasa sakit: seseorang secara tidak sengaja menangis, seseorang pingsan.
"Hands" dibeli oleh pelakon John Marley. Setelah kematiannya pada tahun 1984, lukisan itu dibawa ke tempat pembuangan sampah, di mana ia diambil oleh keluarga rawak yang menghiasi bilik tidur anak perempuan mereka yang berusia empat tahun. Pada malam pertama, bayi itu membangunkan ibu bapa dengan jeritan bahawa anak-anak dalam gambar itu bertengkar! Pada kesempatan lain, dia mengatakan bahawa dia melihat kedua-dua anak di seberang pintu. Pada akhirnya, sensor penjejak dipasang di tapak semaian - dan berfungsi lebih dari sekali pada waktu malam.
Lukisan berharga $ 199 itu dipasang di lelongan dalam talian eBay - dengan amaran mengenai kemungkinan kesan psikik. Segera setelah kemunculannya di laman web ini, pengguna mula mengadu tentang kesihatan, mual dan serangan angina pectoris yang buruk.
Dengan harga lebih dari seribu dolar, ia dibeli oleh Kim Smith, pemilik galeri di Grand Rapids, Michigan, di mana ia masih berada.
Tidak ramai yang ingin mengenalnya. Smith mengatakan bahawa sekali sekumpulan lelaki berdiri dalam diam selama dua puluh minit di hadapan sebuah lukisan, sehingga seseorang berkata: "Sungguh seram …"
Stoneham, yang laman webnya mudah dicari di Internet, topiknya, ternyata, bersambung. Pada tahun 2004, 32 tahun selepas penciptaan lukisan "Hands Resist Him", dia menulis sepasang untuk itu - "Resistance on the Threshold." Dan belum lama ini, pada tahun 2012, dia menyelesaikan triptych dengan kanvas "The Threshold of Revelations." Kandungan mereka berpunca dari kenyataan bahawa boneka itu, yang menanggalkan topeng ketat, akhirnya berubah menjadi gadis sejati, dan anak lelaki itu - menjadi lelaki tua yang gelisah. Kemiripan potret diri antara artis dan pahlawan lukisan jelas - dengan semua jejak kehidupan seni yang sukar. Maksudnya, kembali ke "Potret Dorian Grey", kita perhatikan bahawa Stoneham sendiri selama ini, sayangnya, tidak bertambah muda.
Sementara itu, Kim Smith sekarang dan kemudian menerima tawaran menggoda dengan angka enam angka, tetapi tidak bersedia berpisah dengan daya tarikan yang menggelegar di seluruh dunia. Dia menganggap "Tangan" menghiburkan kesombongan pemilik galeri dengan bukti bahawa tidak ada yang lebih misteri di dunia ini daripada melukis di atas kanvas sederhana.
Andrey Arder
