Simon Abrahams, pengkritik seni dari New York, melakukan kajian komputer terhadap beberapa ratus potret orang terkenal dan sampai pada kesimpulan bahawa mereka sering menyerupai potret diri seniman yang menulisnya.
Potret orang terkenal tidak selalu menggambarkan penampilan sebenar model. Inilah kesimpulan yang baru dicapai oleh pengkritik seni New York dan bekas pembuat filem Simon Abrahams, yang telah melakukan kajian yang menarik. Dengan menggunakan analisis komputer, dia membandingkan beberapa ratus potret, mulai dari Zaman Renaissance hingga sekarang, dan sampai pada kesimpulan bahawa gambar orang-orang hebat - raja Perancis dan Inggeris, serta orang-orang yang berdiri dekat dengan mereka, dan potret diri para seniman yang melukis lukisan ini, selalunya sangat serupa.
Abrahams begitu kagum dengan hasil kajian itu sehingga dia memutuskan untuk menerbitkan teori kontroversinya di ArtScholar.org. Di portal ini, sejak bulan Julai tahun ini, dia telah menerbitkan petikan penyelidikan bulanan, yang masing-masing dikhaskan untuk topik yang berbeza. Pada yang pertama, dia beralih ke lukisan oleh seniman Renaissance seperti Jan van Eyck, Petrus Christus dan Leonardo da Vinci. Abrahams menulis bahawa dalam lukisan setiap tuan, anda sering dapat melihat wajah yang sangat serupa, dan bahkan hampir sama. Sebagai contoh, gambar Anna dalam lukisan "The Virgin with the Child and St. Anne" oleh Leonardo yang hebat hampir sama dengan gambar John the Baptist dalam lukisan dengan nama yang sama dengan da Vinci yang sama. Dan Perawan Maria, Malaikat Jibril dan Madame Arnolfini dalam karya Jan van Eyck dapat disebut hampir kembar.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Ibu Tuhan dengan Anak dan St. Anne." OKEY. 1508. Pecahan.
LEONARDO DA VINCI St. John. "John the Baptist". 1513-1516. Serpihan.
YAN VAN EIK Cik Arnolfini. "Potret Pasangan Arnolfini". 1434. Fragmen.
Abrahams tidak memberikan penjelasan yang jelas mengenai fenomena ini, tetapi mengembangkan gagasan ini di bahagian berikutnya, yang dikhaskan untuk potret Napoleon dan raja-raja Perancis yang lain. Sekiranya kita membandingkan lukisan Ingres, Gro dan David, yang menggambarkan maharaja Bonaparte, sukar untuk mempercayai bahawa mereka adalah satu dan orang yang sama. Namun, jika setiap potret tersebut diletakkan di sebelah potret diri seniman yang melaksanakannya, seperti yang dilakukan oleh Abraham, maka perbezaan ini menjadi lebih mudah difahami. Pengkaji menerangkan fenomena ini sebagai berikut: karya-karya ini bukan dokumen sejarah yang dibuat dengan semangat puitis, tetapi sebaliknya, kanvas puitis yang bertindak sebagai yang bersejarah.
Video promosi:
Abrahams menulis bahawa konsep alter ego, yang sering digunakan dalam sastera, untuk beberapa alasan sangat jarang diterapkan pada seni, dan terutama pada lukisan potret. Dia menunjukkan bahawa ini tidak sepenuhnya betul, kerana persamaan yang mengejutkan antara gambar raja dan seniman dijelaskan oleh fakta bahawa pengarang dalam kes ini menggunakan orang yang berbeza - mengubah ego - untuk menyampaikan "I" sendiri. Oleh itu, seniman sering menggambarkan diri mereka sebagai pelindung mereka, dilaburkan dengan hebat dan hebat. Pada masa yang sama, persamaan yang lengkap tidak selalu diperlukan - kadang-kadang bahkan satu ciri khas mencukupi untuk pengenalan diri. Oleh itu, misalnya, Jacques-Louis David, menulis Napoleon dengan dua keriting yang sama di dahinya seperti yang dilakukannya sendiri. Dua ikal David yang sama dapat dilihat muncul dari bawah serban di wajah Marat dalam lukisan terkenal artis "The Death of Marat" (1793).
Menariknya, proses membawa keperibadian anda sendiri ke model berjalan ke arah yang bertentangan. Pelukis pengadilan Louis XIV, Hyacinthe Rigaud, pertama kali memindahkan beberapa ciri dari potret dirinya yang awal (memakai serban) ke dalam potret upacara pelindungnya. Dan kemudian, setelah kematian Louis, ketika Rigaud diminta untuk melukis potret dirinya untuk Galeri Uffizi, dia semakin berani dan "mencuba" gaya rambut kerajaan, yang menyelesaikan persamaan yang menakjubkan dari gambar raja dan pelukis istananya.
Yang paling jelas, teori Abrahams muncul di galeri potret raja-raja Inggeris dan potret diri para seniman yang membuatnya, yang dia susun. Selalunya, persamaan di wajah yang digambarkan sangat mencolok sehingga komen tambahan tidak diperlukan. Abrahams menulis semula bahawa penggambaran raja-raja dan permaisuri ini tidak lebih dari sekadar refleksi ego artis. Abrahams bahkan memperkenalkan istilah khas "fusi wajah" untuk fenomena ini, di mana satu atau lebih ciri pengarang digabungkan dengan ciri model, akibatnya gambar akhir menjadi serupa dengan pengarang dan modelnya. Seniman sering menggunakan gaya rambut, pencahayaan dan postur kedua-duanya untuk menutupi persamaan dan untuk menekankan persamaan tersebut.
Contoh awal "fusi wajah" boleh didapati dalam karya pelukis Inggeris abad ke-17 Nicholas Hilliard dan Isaak Oliver. Mereka berdua membuat potret Ratu Elizabeth I. Menurut Abrahams, salah seorang sarjana pada masa itu menyatakan bahawa miniatur Oliver dari Ratu England "tidak diragukan lagi … dicat dari kehidupan" dan "mungkin memiliki kemiripan yang paling besar" dengan prototaip sebenarnya. Namun, hari ini, berkat analisis komputer Abraham, kita sendiri dapat membandingkan gambar Elizabeth dan artis yang melukisnya secara visual dan memastikan bahawa potret ini juga membawa beberapa ciri pengarangnya.
Kesamaan dalam gambar potret dan potret dapat dikesan dalam lukisan Inggeris pada masa akan datang. Pelukis mahkamah Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) menyumbangkan ciri-cirinya untuk hampir setiap potret yang dia kerjakan. Salah seorang sezamannya mengatakan bahawa dua pasangan yang mengunjungi bengkel Neller harus bertanya lukisan mana yang menggambarkan anak mereka, kerana mereka tidak dapat mengenalinya. Perkara serupa berlaku dengan karya pelukis potret Peter Lely. Kita dapat mengatakan bahawa orang-orang yang digambarkan pada mereka menyerupai pengarang sehinggakan kedekatan mereka dengan model yang sebenarnya bahkan menjadi meragukan. Abrahams menulis bahawa "sekurang-kurangnya dua orang sezaman Peter Lely menyatakan tidak puas dengan kenyataan bahwa wajah di potretnya terlalu mirip satu sama lain. Dan salah seorang daripada mereka mencadangkanbahawa artis terlalu terbawa-bawa dengan kajian mengenai sifatnya sendiri. " Artis terkenal seperti Thomas Gainsborough dan Joshua Reynolds juga telah menyerah pada fenomena "face fusion"; yang terakhir melukis Kings George III dan George IV sangat mirip dengan dirinya dalam potret dirinya.
Anehnya, persoalan persamaan antara artis dan model yang digambarkan telah diabaikan. Walaupun, seperti yang dikatakan Abrahams dalam sebuah wawancara dengan The Observer, "selalu dipercaya ada seniman yang dapat menggambarkan dunia di sekitar mereka" sebagaimana adanya ", dan ada seniman" puitis "yang menggambarkan dunia seperti yang mereka bayangkan … apa yang kita lihat di sekitar kita, kita dalam setiap hal merasakan melalui prisma kesedaran kita. Kita hanya dapat mentafsirkan apa yang kita lihat dengan apa yang kita tahu. Seniman hebat secara naluriah memahami hal ini, dan dengan sengaja melukis wajah mereka sendiri ketika mereka diminta untuk menggambarkan dunia nyata di sekitar mereka. Ini sangat mengingatkan bagaimana kita memandang anak-anak kita - dan melihat mereka sebagai cerminan diri kita sendiri."
ANTON VAN DYK Potret diri dengan Sir Endymion Porter. 1623. Pecahan.
Sudah tentu, teori Abrahams boleh disebut kontroversial. Namun, banyak contoh yang dia sebut di laman webnya sebagai bukti benar-benar luar biasa. Salah satu perbandingan yang mengagumkan ini adalah potret Ratu Elizabeth II pada tahun 2001 dan potret diri oleh artis Lucian Freud. Semasa membandingkan, seseorang dapat melihat dengan jelas bukan hanya kesamaan wajah, tetapi juga terlihat bahawa gaya rambut Freud, baik dari segi bentuk dan warna, mengulangi salib berlian di mahkota Elizabeth. Gambar-gambar ini sangat menarik kerana ia menggambarkan dua orang yang hidup. Di samping itu, kedua-dua karya ini dipersembahkan oleh salah seorang seniman kontemporari yang paling terkenal. Semua ini dengan jelas menunjukkan bahawa keinginan pelukis untuk menampilkan "I" mereka dalam bentuk model yang digambarkan ada hingga ke hari ini.
Bahan yang disediakan oleh Ekaterina Onuchina
