Sejak sekian lama, saintis dan seniman telah membincangkan persoalan bagaimana seniman di Renaissance tiba-tiba mulai berjaya dalam lukisan yang sangat realistik. Salah satu penjelasan yang mungkin adalah penggunaan peranti optik terkini untuk masa itu. Perselisihan mengenai hakikat bahawa tuan besar masa lalu mungkin sedikit "ditipu" dengan membuat lakaran kontur gambar dari unjuran mereka masih tidak mereda. Artis terkenal Britain, David Hockney menambahkan api pada tahun 2000-an, yang melakukan beberapa siri eksperimen dan mengesahkan teori "konspirasi" ini.
Klasik seni Inggeris, yang dalam beberapa tahun kebelakangan ini dianggap sebagai artis paling mahal dan terlaris di dunia, kira-kira 20 tahun yang lalu, secara tidak dijangka memikirkan fenomena lukisan Renaissance. Sebenarnya, pada masa itu, seniman pada dasarnya melukis lukisan yang agak rata, jelas tidak mempunyai idea perspektif, dan tiba-tiba tiba-tiba mula membuat karya yang sangat realistik. Semuanya bermula dengan fakta bahawa seorang genius moden tiba-tiba mempunyai idea untuk meneliti gambar-gambar master tua Auguste Dominique Ingres di bawah kaca pembesar. Artis ini kemudiannya, dia hidup pada abad ke-19, tetapi merupakan wakil terkemuka sekolah akademik Perancis. Semasa cuba mengungkap misteri karya-karyanya yang sangat realistik, Hockney tiba-tiba melihat persamaan dalam melukis garis Ingres dengan beberapa karya Andy Warhol. Tetapi saya mesti katakanbahawa pemimpin seni pop kadang-kadang sangat "prihatin" dalam karyanya - dia memproyeksikan gambar ke kanvas dan melukisnya semula. Contohnya, potret Mao yang terkenal telah dibuat. Hockney mencadangkan agar Ingres membuat lukisannya menggunakan kamera lucida. Peranti ini dengan bantuan prisma memungkinkan untuk memperoleh ilusi optik gambar yang dilukis di atas kertas. Artis hanya perlu mengesannya dan menambah perincian. Peranti ini digambarkan oleh Johannes Kepler pada awal abad ke-17, tetapi ia dibina hanya 200 tahun kemudian. Artis hanya perlu mengesannya dan menambah perincian. Peranti ini digambarkan oleh Johannes Kepler pada awal abad ke-17, tetapi ia dibina hanya 200 tahun kemudian. Artis hanya perlu mengesannya dan menambah perincian. Peranti ini digambarkan oleh Johannes Kepler pada awal abad ke-17, tetapi ia dibina hanya 200 tahun kemudian.
Melukis potret dengan kamera lucida, 1807
Hockney menjadi tertarik dengan isu ini dan melakukan penyelidikan ilmiah yang sebenarnya: dia mengumpulkan banyak hasil semula karya tuan lama dan menggantungnya di dinding, meletakkannya mengikut waktu penciptaan, dan wilayah - utara ke atas, selatan ke bawah. Setelah menganalisis tahap realisme lukisan, David melihat "titik perubahan" tajam pada pergantian abad XIV-XV. Adalah logik untuk menganggap bahawa alat optik yang diciptakan pada masa itu boleh menjadi sebabnya. Kamera-lucida hilang, kerana hanya dipatenkan pada tahun 1807, tetapi sejak zaman Aristoteles, sebuah alat yang lebih mudah diketahui yang juga memungkinkan untuk mendapatkan unjuran gambar - ini adalah kamera obscura, prototaip kamera yang terkenal.
David Hockney cuba menata kanvas lama mengikut tahap realisme mereka.
Obscura kamera disebutkan sejak abad ke-5-ke-4 SM. e. - pengikut ahli falsafah China Mo-tzu menggambarkan penampilan gambar terbalik di dinding bilik yang gelap. Inilah cara kerja peranti sedemikian. Sinar cahaya yang memantulkan objek yang terang menerobos melewati lubang kecil, tepinya berfungsi sebagai lensa, dan membuat gambar terbalik. Apabila dipasang dengan betul, objek dapat dipantulkan dan dilukis di dinding di ruangan gelap. Seperti inilah kamera asal - ia adalah peranti yang cukup besar yang digunakan semasa berada di dalam.
Prinsip operasi kamera lama obscura.
Pada zaman kuno, khemah gelap seperti itu digunakan untuk memerhatikan fenomena astronomi (contohnya gerhana matahari). Para saintis percaya bahawa kamera pertama obscura disesuaikan untuk keperluan lukisan, tentu saja, oleh Leonardo da Vinci, kerana dialah yang menerangkannya secara terperinci dalam "Treatise on Painting". 150 tahun selepas genius Renaissance yang hebat, peranti ini dibuat mudah alih dan dilengkapi dengan lensa - kini kameranya adalah kotak kayu kecil. Cermin yang terpasang di dalamnya pada sudut memproyeksikan gambar ke plat mendatar matte, yang memungkinkan untuk memindahkan gambar ke kertas. Telah diketahui bahawa ini adalah kamera yang digunakan oleh Jan Vermeer.
Video promosi:
Beberapa perincian lukisan Vermeer "tidak fokus", yang membuktikan penggunaan peranti optik dengan lensa semasa bekerja.
Untuk mengesahkan tekaannya, David Hockney merekrut ahli fizik Charles Falco untuk bekerja, meneruskan eksperimen praktikal dan cuba menghasilkan semula, menggunakan alat optik yang sama, sekeping lukisan Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini". Mengambil hanya satu candelier untuk bekerja, artis itu menemukan analognya dan cuba melukis menggunakan alat teknikal yang sama dengan yang dimiliki oleh para seniman pada tahun 1434, pada masa inilah lukisan itu dibuat. Dia berjaya hanya dengan menggunakan cermin melengkung sebagai lensa. Namun, tepat seperti cermin yang digambarkan dalam gambar, jadi pasukan seniman, ahli fizik dan sejarawan sangat gembira dengan hasil penyelidikan mereka.
Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini" dan serpihan gambar.
Teori ini masih mempunyai penentang, tetapi hari ini dapat dianggap praktis terbukti bahawa lompatan revolusioner dalam lukisan, yang hari ini dikaitkan dengan Renaissance, sebenarnya terjadi terutamanya berkat alat optik terkini untuk masa itu, yang "mengajar" para seniman lukis objek mengikut perspektif. By the way, langkah seterusnya dalam pengembangan seni dianggap sebagai penemuan fotografi. Setelah keinginan seseorang untuk menangkap kenyataan seautentik mungkin dipenuhi, lukisan dapat membebaskan diri dari belenggu realisme dan mula bergerak ke arah yang bertentangan, tetapi ini, tentu saja, adalah kisah yang sama sekali berbeza.
