Artis Ceko yang terkenal František Kupka (1871-1957) beralih dari simbolisme untuk menyelesaikan pengabstrakan. Seiring dengan lukisan, dia juga media dan dapat mengirimkan isyarat dari dunia lain kepada orang Paris: beberapa kata dan frasa individu orang yang mereka sayangi meninggal dunia. Dipercayai bahawa pelukis muda itu bersentuhan dengan dunia halus dan ini tercermin dalam kanvas asalnya.
Permulaan yang tidak baik
Frantisek Kupka dilahirkan pada tahun 1871 di bandar Bohemia, Opoczno, dalam keluarga pelana. Dia menunjukkan bakat melukis awal dan bermimpi memasuki Akademi Seni Romawi, tetapi ditolak. Petisyennya ditulis dalam bahasa Perancis: "Menolak, kerana bahasa Czech." Penghinaan itu kekal dengan artis seumur hidup.
Tidak berjaya, dia belajar melukis di Akademi Seni Halus di Vienna, di mana genre lukisan simbolis dan kiasan berkembang. Para profesor menanamkan minat mendalam pada zaman kuno, dan dia mula menggambarkan mitos Yunani. Kemudian Kupka pergi ke Perancis dan belajar untuk beberapa waktu di akademi swasta Julian.
Di Paris, Kupka menjadi anggota komuniti seniman Czech yang menggelarkan diri mereka sebagai "Czech-Parisians". Mereka hidup sangat miskin dan sering berkongsi sebiji roti untuk 10 orang. Orang Czech Paris sering berkumpul di kafe Madame Charlotte, di mana mereka membahaskan inti pati lukisan. Kupka jarang meninggalkan Paris, tetapi dalam hidupnya ada perjalanan misterius ke Sweden (menurut satu versi, dia bertemu dengan cinta besar di sana), dan artis itu melihat pemandangan Scandinavia dan langit utara, yang memberikan kesan kuat kepadanya.
Pengkritik jahat sosial
Video promosi:
Pada awal tahun 1890-an, Kupka menjadi dekat dengan seniman satira dan memperkenalkan unsur "fiksyen biomorfik" ke dalam satira sosio-politik Perancis: dia mewakili kejahatan sosial dalam bentuk raksasa yang tidak ada yang terdiri daripada bahagian-bahagian tubuh binatang yang berbeza.
Pengetahuan tentang legenda dan kisah-kisah mengerikan mengenai fenomena anomali yang dikumpulkan oleh artis menjadi alasan untuk munculnya lukisan dan lukisan di mana kerajaan raksasa berkepala itu terbentang. Mereka membuat kesan menakutkan. Artis itu mahir dalam mitologi, dan raksasa yang dilukisnya kelihatan sangat semula jadi.
Orang-orang yang mendiami kerajaan fiksyen Kupka sama sekali tidak berdaya dalam cengkeraman monster. Pelukis muda itu mempunyai sekolah yang sangat baik, dan orang-orang yang dia gambarkan tertarik dengan teliti, seolah-olah dia melukis gambar akademik yang menyerupai kehidupan, dan tidak mencipta karikatur sosial. Ini tidak biasa, kerana kebanyakan kartunis mencerminkan keburukan masyarakat melalui pemandangan sehari-hari biasa. Satir dengan jiwa penulis fiksyen sains menarik perhatian kepada dirinya sendiri.
Kupka secara aktif menggabungkan mitologi dengan tema sosial. Dia adalah orang pertama yang mengangkat topik pelacuran dalam karyanya. Di jalan-jalan di Paris, dia bertemu dengan gadis-gadis remaja yang terpaksa pergi ke panel karena kemiskinan, dan artis itu tidak menyesal dengan warna-warna sindiran untuk menggambarkan mereka yang menggunakan khidmat pelacur muda. Imej haiwan hebat membantunya lagi dalam hal ini. Seluruh galeri aneh muncul di halaman majalah, menarik cakar jelek kepada makhluk muda.
Wakil-wakil borjuasi memahami sejak awal bahawa seorang profesional kelas tertinggi telah memasuki satira majalah, dan mulai memikirkan bagaimana "meneutralkan" dia. Artis itu diundang ke keluarga borjuasi, diperlakukan dengan baik dan dihormati dengan penghormatan dan perintah yang berprestij. Tidak lama kemudian satira sosial dalam karyanya menjadi lebih lembut.
Tetapi gambaran kapitalis pemangsa yang jelek telah terpahat di barisan hadapan dunia.
Artis kehilangan sikap sindirannya hanya setelah bertemu dengan ahli geografi Perancis yang terkenal dan mempopulerkan sains Elise Reclus (1830-1905), yang menugaskannya satu siklus ilustrasi untuk edisi multivolume "Man and Earth" dan "Earth and People" (terima kasih kepada terjemahan buku-buku Rusia, grafik Karya-karya Kupka menjadi terkenal di Rusia). Pelukis muda itu berminat dengan etnografi, geologi dan astronomi dan menjauh dari satira sosial.
Pelukis atau medium?
Pergantian abad ini adalah era penampakan, dan Kupka, pada pertengahan tahun 1880-an, belajar dari salah seorang kenalan ayahnya (seorang tukang yang membuat pelana) bahawa ada ritual komunikasi dengan jiwa orang mati. Ada kemungkinan bahawa pada masa kecil dia hadir dalam upacara ritual seperti itu di tanah airnya.
Semasa di Perancis, Kupka secara tidak dijangka menunjukkan kemampuan medium. Masih belum diketahui bagaimana kebolehannya terungkap dan siapa di Paris yang menarik perhatian pertengahan artis. Namun, sejak pertengahan tahun 1890-an, dia memiliki reputasi sebagai orang yang dapat bersentuhan dengan jiwa si mati. Khabar angin mengenai orang Czech yang berbakat, yang tahu bagaimana "memasuki dunia halus" dan bercakap dengan orang mati, tersebar di seluruh Paris.
Menurut orang sezaman, dia tahu bagaimana terjun ke keadaan berkhayal dan bercakap dengan suara orang lain. Penduduk Paris, yang meminta artis untuk berbicara dengan saudara mereka yang meninggal, mendengar kata-kata Kupka mengenai perincian dan perihal kehidupan, yang tidak dapat dipelajari oleh media itu daripada orang lain melainkan dari si mati sendiri. Lebih-lebih lagi, mereka mengenali suara orang mati. Dalam masa yang singkat, pelukis muda itu memperoleh wewenang media yang sebenarnya dan dapat terus berlatih sebagai roh, tetapi dia tidak melakukannya. Berhenti melukis adalah di luar kekuatannya.
Dapat diandaikan bahawa Kupka diperkenalkan kepada arwah oleh seniman simbolik Czech terbesar Alfons Mucha (1860-1939), yang merancang perabot untuk pemandangan, termasuk meja putar yang terkenal untuk memanggil roh. Mereka sangat baik sehingga Mucha mula menerima pesanan untuk reka bentuk keseluruhan ruang dalaman yang dimaksudkan untuk komunikasi dengan roh. Kupka melihat bahagian dalaman ini, tetapi dia tidak membuat perabot untuk berkomunikasi dengan arwah sendiri - mereka mengharapkan layanan dari dia.
Fly dan Kupka adalah kawan, dan dunia yang halus, gambar roh dan makhluk yang tidak bertembung tercermin dalam karya kedua-dua seniman itu. Mereka memulakan tema mistik dalam seni Czech. Pada tahun 1936, sebuah pameran bersama dua orang Czech berbakat berlangsung di Prague: karya mereka secara beransur-ansur kembali ke tanah air mereka.
Persahabatan dengan avant-garde
Semasa tinggal di Perancis, Kupka menetap di kota Puteaux, dan jirannya adalah saudara avant-garde yang terkenal Duchamp (Raymond, Gaston dan Marseille). Persahabatan bermula, dan hubungan yang paling berbuah antara Kupka dan salah seorang saudara - Marcel (1887-1968). Persahabatan ini ternyata saling memperkaya. Kupka banyak memberitahu rakan-rakannya mengenai sihir, mistik dan fenomena anomali, dan Duchamp mendengar cerita-cerita ini dengan rela hati.
Namun, Duchamp tidak meniru pembinaan biomorfik Kupka dan tidak terbawa-bawa dengan topik kecacatan biologi. Dia mengambil dari rakan sekerja idea tentang badan astral dan etherik, aura mistik dan, atas cadangan rakannya dari Czech, membaca karya Helena Blavatsky, dan mungkin ahli teori spiritualisme yang lain. Blavatsky menggambarkan dunia halus dalam bukunya, dan Duchamp menyukai idea tentang kewujudan dunia ini di sebelah dunia material. Ini tidak dapat mempengaruhi lukisannya: artis mula menggambarkan benda-benda yang diselimuti oleh persekitaran yang mendung.
Tidak tanpa pengaruh Kupka, Duchamp menulis pada tahun 1912 dan pada tahun 1913 mempamerkan kanvasnya yang paling kontroversial di New York, Nude Descending the Staircase. Berjalan menuruni tangga, heroin yang digambarkan meninggalkan setiap langkahnya beberapa helai awan tenaga, sekumpulan cahaya dan segumpal tenaga. Oleh kerana itu, dan bukannya salah satu bentuknya, beberapa badan "cacat oleh persekitaran" digambarkan sekaligus. Garis besar gambaran tradisional tidak mungkin dibezakan. Ini langsung menimbulkan kemarahan, tetapi tidak ada yang menduga bahawa gambar itu dibuat di bawah pengaruh idea-idea Helena Blavatsky, yang diberitahu oleh rakannya dari Czech kepada Duchamp.
Pengasas tema ruang
Terima kasih kepada Elise Reclus, Kupka berhubung dengan dunia planetarium dan muzium astronomi. Dia memiliki mandat untuk mengunjungi observatorium, planetarium, dan muzium yang berkaitan dengan topik astronomi secara percuma. Memasuki Muzium Astronomi kota Ghent, dia melihat satu pameran yang mengagumkannya. Di pameran muzium terbentang … segelintir pasir. Dari teks penjelasan, artis memahami bahawa ini adalah model tanah lunar, yang dibuat dalam keadaan terestrial berdasarkan pemerhatian astronomi Bulan. Dia terkejut dengan apa yang dilihatnya dan memutuskan untuk membuat kitaran karya yang dikhaskan untuk bulan dan cahaya matahari. Mereka sangat berbeza dengan ilustrasi dalam buku teks astronomi. Ada kemungkinan bahawa kanvas yang berkaitan dengan langit ini semata-mata abstrak berkat kenalan Kupka dengan artis avant-garde Rusia yang hebat, Wassily Kandinsky.
Tertarik dengan ruang angkasa, Kupka dengan penuh semangat menyambut kemunculan manifesto seni futuristik di Itali. Dia menyukai keindahan kelajuan dan skala kosmik imej dunia, yang mana para futuris berdiri. Adalah selamat untuk mengatakan bahawa Kupka adalah salah satu pengasas tema ruang dalam lukisan. Setelah karya pertama bertema langit, dia tidak lagi kembali ke dunia raksasa dan mimpi mitologi. Tema tak terhingga Alam Semesta, gambar sinar dan awan, serta penyebaran cahaya hingga akhir hayatnya menawan hatinya.
Lukisan ruang angkasa Kupka dibezakan dengan warna yang indah. Lukisan minyak yang sangat indah ini mengingatkan pada gambar yang diambil pada tahun 1960-an dan 1970-an dari satelit dan stesen angkasa. Artis itu seolah-olah berada di ruang angkasa. Dia secara ajaib melihat warna dan kesan cahaya dari fotografi ruang angkasa dan penggambaran video.
Kupka meninggal pada tahun 1957, beberapa bulan sebelum pelancaran satelit Bumi buatan pertama di dunia. Adalah penting bahawa gambar warna pertama yang diambil di ruang angkasa menyerupai kanvas futuris dan abstraksiis, dan yang paling penting - pelukis dari kota Opoczno.
Majalah: Rahsia abad ke-20 №43, Andrey Dyachenko
